«Эта маленькая выставка предназначена напомнить о большой проблеме – единстве отечественной культуры, двух важнейших частей её – послепетровской городской и традиционной народной, – которое возникло совсем недавно, в конце советской эпохи», – говорит внук знаменитого писателя-натуралиста Виталия Бианки Александр.
Историк-археолог уже несколько десятилетий собирает русские народные игрушки и является обладателем уникальной коллекции из более 5 тыс. экспонатов. Она хранится в квартире его легендарного деда на Васильевском острове, где сейчас живёт и сам Александр Михайлович. Часть этого собрания можно увидеть на недавно открывшейся в Петербурге выставке. Подробнее – в материале spb.aif.ru.
Финский парадокс
Масштабный художественный проект под названием «Всё коту Масленица!» открыл свои двери в конце февраля в пространстве «Общества поощрения художеств» на Шпалерной, 35. Он посвящён обновлению жизни, приходу весны и торжеству народной культуры.
«Свет неизбежно сменяет зимний мрак, возвращая надежду, радость и силы. Выставка становится визуальным воплощением этого перехода, соединяя вековые традиции русского традиционного искусства и живое, современное его прочтение», – говорят организаторы проекта, экспозиция которого объединяет коллекцию Александра Бианки, произведения современных российских художников и благотворительную акцию, запущенную совместно с подопечными Центра социальной реабилитации инвалидов Красногвардейского района.
Выставка стала своего рода актуальным каталогом действующих народных промыслов и знакомит с особенностями народной игрушки Центральной России – от Мурманской и Архангельской областей до Воронежа, от Брянской до Нижегородской области и Костромы.
«Слухи о том, что народное искусство умерло, сильно преувеличены, – перефразируя Марка Твена, говорит Александр Михайлович. – Мы привыкли, что все знают дымковскую или богородскую игрушку, слышали про Полховский Майдан. Но за этим фасадом скрывается огромный мир. Задача выставки – познакомить зрителя с теми, кто держит этот мир в руках. Пока живы народные промыслы, мы существуем. Страна существует».
И экспозиция следует этому убеждению, не ограничиваясь экземплярами из известных на всю Россию мастерских. Бианки уводит посетителя в глубину – к промыслам малоизвестным. Например, из деревни Хлуднево в Калужской области. Сорок лет назад там кипела жизнь, работали десятки мастеров. Сегодня же игрушки там делают всего двое – брат и сестра, зимой оставаясь практически одни в опустевшей деревне.
Невероятная история связана и с русскими мастерами Выборгского района Ленобласти. После Финской войны многие из них оказались на территории соседней страны. Прошли десятилетия, и сегодня их носящие русские фамилии и имена потомки продолжают лепить традиционные петушки-свистульки. Парадокс в том, что финны считают эти поделки своим национальным сувениром, и мы привозили их из Суоми в качестве финской экзотики – даже не подозревая об их русских корнях.
Не музейная пыль
Как получилось, что внук знаменитого писателя увлёкся народными поделками? Об этом Александр Бианки сам рассказал spb.aif.ru.
«Началось всё, наверное, ещё с семьи. Дед вообще очень трепетно относился к народному искусству. У нас дома стояли прялки, были игрушки – почти всё погибло в блокаду, сгорело. Но память осталась. Кроме того, я – археолог, и для меня всегда было важно понимать, как материальная культура живёт, меняется, передаётся из поколения в поколение. Народная игрушка в этом смысле – удивительный объект. Она сохраняет архаичные формы, уходящие корнями в древние верования: всадник – это солнце, птица – символ божества, женская фигурка – образ матери-земли. Но при этом остаётся абсолютно живой, дышит, меняется, а у каждого мастера появляется свой почерк», – говорит он.
Сначала учёный сосредоточился на Полхов-Майданских свистульках – одинаковых по форме, но по-разному расписанных. Пытаясь уловить логику росписи, он довольно скоро расширил исследовательское поле.
«Раньше мы с женой каждые майские праздники отправлялись в этнографические вылазки. Садились на поезд до Москвы, оттуда – на электричку и ехали в деревни по адресам, которые давали знакомые коллекционеры. <…> Я приезжал к какому-нибудь мастеру в Рязанскую или Калужскую область, смотрел, как он лепит, слушал рассказы, выбирал работы. Мне важно было не просто купить игрушку, а понять, откуда она, кто её сделал, как живёт этот промысел сейчас. Иногда мастера удивляли: помню, один знаменитый гончар из Скопина – Михаил Михайлович Пелёнкин – посмотрел на нас и отказался продавать свои работы, сказал: «Молодые вы слишком». Так я и остался без его вещей», – вспоминает Александр Михайлович.
С годами собрание росло, и количество собранных коллекционером предметов сейчас исчисляется тысячами, а представленных народных промыслов – свыше 40. Сам Бианки говорит: «Уникальность моей коллекции, наверное, в том, что она не про музейную пыль, а про живую традицию». И заключает: «То, что мы называем нашей традиционной народной культурой, давно не отделено от нашей городской, и это единство культуры – один из главных итогов советской истории, доставшийся нам с большими жертвами. Жить мы сможем лишь в этом единстве!»
Игрушечное царство и живописный мир
Заглянув на Шпалерную, 35, вы увидите игрушки самых разных типов и материалов. Здесь и статичные фигурки, и механические – типа легендарных богородских «Кузнецов». Из чего только они не сделаны! Из глины, дерева и даже теста… Есть тут и знаменитая «Птица счастья» – северная щепная птица, которую в Архангельской губернии называли поморским голубком и подвешивали в доме как оберег. Как отметил Александр Бианки, в экспозиции представлены примеры очень необычных промыслов, о которых в Петербурге почти никто не знает.
А вокруг «игрушечного царства» разворачивается сказочно-живописный мир современных художников. В «Обществе поощрения художеств» собрали авторов, для которых русская тема – не просто стилизация, а способ говорить о русской традиции, её внутренней силе и национальном характере. Здесь показывают и полотна признанных мастеров, и начинающих живописцев, чьи имена, возможно, станут громкими в будущем.
Одна из ключевых работ – триптих признанного мастера исторической монументальной живописи Григория Гукасова. Интересны произведения «звезды русского реализма» Анны Виноградовой, творческий путь которой во многом связан с русской этнокультурной традицией. Свою версию Масленицы представила Лада Виноградова, а выпускница Академии художеств им. Репина Мария Яшина развивает тему Древней Руси. В работах Василия Шевчука оживают сакральный дух русских сказок и веселье народного праздника – за свою стилистику художник получил прозвище Русский Брейгель. Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Ольга Денисенко обращается к историческим сюжетам, отголоски народного предания живо звучат и в произведениях Натальи Милашевич. Петербургская художница Мария Родинская показала произведения из серии «Дурёхи» – это своеобразное исследование русской женственности на уровне архетипа. Как элемент живописного повествования народную игрушку использует Алевтина Соснина, а творчество Светланы Еловенко помогает создать на выставке атмосферу беззаботного детства, простых, но искренних мечтаний, которые живут в сердце каждого человека.
Также здесь можно будет увидеть и купить работы подопечных районного Центра социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов – в его мастерских ежедневно создаются яркие акварели, масляные натюрморты, работы в технике батика. Вырученные от продажи средства направят на развитие мастерских.
