6 и 7 апреля на сцене театра «ЛДМ. Новая сцена» представят новое прочтение первобытного детектива «Две стрелы» по одноименной пьесе Александра Володина. Какими средствами перенести современного зрителя в Каменный век, какой путь прошел спектакль прежде, чем выйти на сцену петербургского «Бродвея», и почему постановщики взялись за непростую тему социальных конфликтов, SPB.AIF.RU рассказал продюсер, автор либретто и режиссер Борис Малевский.
SPB.AIF.RU: – О чем рассказывает ваш мюзикл «Две стрелы»?
Борис Малевский: – Действие спектакля разворачивается в Каменном веке. Убит один из главных мыслителей первобытной общины. Все улики указывают на его молодого ученика и единомышленника. Но разве мог юноша совершить это страшное преступление? Зритель будет вместе с нами искать ответы на вечные вопросы о борьбе добра и зла, о предательстве, о любви и о взаимоотношениях мужчины и женщины.
– Вы обещаете зрителю погружение в атмосферу Каменного века. Как это будет?
– Во-первых, все артисты нашей труппы упорно работают над перевоплощением, и уже сейчас хочется сказать им «Верю!». Мой соавтор и одновременно хореограф проекта Алиса Ильинова поставила немало танцевальных номеров, мы через пластику передаем некоторые сцены, сюжеты. Сам танец теперь развивает сюжет. Кроме того, в театре ЛДМ у нас есть возможность реализовать все творческие замыслы полностью благодаря богатой технической оснащенности площадки. Современный театр невозможен без этих технологий. На сцене будет стоять «стоунхендж» из тотемов, которые одновременно ассоциируются со статуями с острова Пасхи, и со славянскими идолами, мы активно используем видео-мэппинг и даже «разводим» на сцене огонь, мы пригласили специалистов по файер-шоу. Ну и конечно, музыка и звуки природы. ЛДМ оснащен системой «звук вокруг» и помогает сделать погружение во вселенную Каменного века полным.
– Какой путь прошел ваш проект от идеи до сцены ЛДМ?
– С текстом Александра Володина я познакомился еще в школе. Давно хотел сделать из этого спектакль, уж больно тема интересная. В прошлом году появилась возможность осуществить эти планы – мюзикл. Наш композитор Евгения Долгова написала и продолжает писать много удивительной музыки в неоэтническом стиле. В прошлом году мы сделали две версии спектакля и представили их на сцене концертного зала «Колизей» В проекте появилась Алиса Ильинова – мой соавтор. Мы начали рассказывать эту историю с двух точек зрения – мужской и женской, повествование стало насыщаться деталями, объемом, характеры героев стали самодостаточными. У нас стало больше арий, появились женские арии и дуэты, стало больше хореографических номеров. С полным правом то, что увидят зрители 6 и 7 апреля в ЛДМ, можно назвать премьерой.
– Как вы подбирали актерский состав?
– Методом проб и ошибок. С первой версии в составе артистов многое поменялось, и. наверное, сейчас он идеален. Вообще у нас очень молодая группа. Самый старший артист – Александр Шпынев – играет старейшину, Александр Васильев, Игорь Викулов, Дмитрий Кочкин, Антон Авдеев, Татьяна Семеницкая, Евдокия Малевская и многие другие. Эти артисты, несмотря на молодой возраст, уже известны по своим ролям в театре, в мюзиклах. У нас актерский состав и сильный, и многочисленный. Активная роль отведена детям, и в этом отличие финальной версии спектакля. Всего, если считать актеров, играющих основные роли, артистов балета, молодых воспитанников театра «Синяя птица» и танцевального центра IDC, на сцене у нас 50 человек.
– Назовите три причины, по которым надо прийти 6 или 7 апреля в театр «ЛДМ. Новая сцена» на мюзикл «Две стрелы»?
– Во-первых, вы такого никогда не видели: «Две стрелы» - абсолютно новаторский, экспериментальный мюзикл и в смысле постановки, и в смысле музыки. Он перенесет вас без машины времени на несколько тысяч лет назад. Во-вторых, вы станете свидетелями рождения целой вселенной «Двух стрел», ведь у Володина есть еще две притчи «Ящерица» и «Выхухоль», по сюжету связанные с пьесой. В наших планах – охватить весь этот литературный материал. И, в-третьих, сходить на мюзикл – это возможность одновременно поразмыслить о серьезных вопросах и отдохнуть, расслабиться, отрешиться от внешнего мира.
Виктор Новиков: "В театре нужна взаимная влюбленность" 
«Загнать себя в тиски». Актер Лысенков о театре и спорах с режиссером 
Юрий Шварцкопф: «Мы готовим зрелище мирового уровня!»