aif.ru counter
856

Воспевая жизнь. Пять известных картин художника Владимира Маковского

Фрагмент автопортрета художника.
Фрагмент автопортрета художника. © / Commons.wikimedia.org

Русский художник-передвижник, член Петербургской Академии художеств Владимир Маковский ушел из жизни 97 лет назад – 21 февраля 1920 года.

Он сумел стать непревзойденным мастером живописи, который раскрыл свой талант в написании картин бытового жанра. Мастер на своих полотнах изображал повседневную жизнь людей, тонко и точно подмечая многие психологические моменты.

SPB.AIF.RU вспомнил пять известных работ Владимира Маковского.

«Игра в бабки» (1870)

Будущий художник родился в семье одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества Егора Маковского. Мальчика с детства окружала творческая атмосфера, поэтому выбор профессии ни для кого неожиданностью не стал. Первые уроки живописи юный Владимир Маковский получил у Василия Тропинина – автора одного из известнейших портретов поэта Александра Пушкина.

К концу 1860-х художник уже сумел зарекомендовать себя в профессии, написав несколько достойных полотен, среди которых «Мальчик, продающий квас». Маковский рано женился, и в 1869 году у него родился первый сын. С того момента он много внимания в своем творчестве уделяет детской тематике. Среди полотен того времени выделяется «Игра в бабки». Это была первая картина, купленная знаменитым коллекционером Павлом Третьяковым. Событие стало для художника окончательным признанием в качестве живописца.

На картине зритель видит, как крестьянские дети играют в самую доступную для них в то время игру. В ней используются маленькие косточки из скелета коровы или свиньи – бабки. Каждый из вовлеченных в игру обладает своим характером и темпераментом, что Маковскому удается очень тонко передать на холсте.

Картина, после которой художник почувствовал себя профессионалом.
Картина, после которой художник почувствовал себя профессионалом. Фото: Commons.wikimedia.org

«Любители соловьев» (1873)

После выхода этой картины Маковского произвели в академики Петербургской Академии художеств. Работу выставили на Всемирной выставке в Вене, где к ней было приковано всеобщее внимание.

Зритель ощущает, как за окном раздается трель соловья. Трое героев прислушались, прервав застолье. Полотно отлично передает полноту жизни и звука. Маковский удачно написал свет из окна, позы и жесты мужичков и горячий самовар, оказавшийся в центре стола.

Писатель Федор Достоевский так говорил о полотне «Любители соловьев»: «…Если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

Работа, отмеченная за границей.
Работа, отмеченная за границей. Фото: Public Domain

«Крах банка» (1881)

В период рассвета своего творчества мастер подготовил полотно «Крах банка». В основу сюжета картины лег реальный исторический факт – разорение в Москве частного Ссудного банка. Все его клиенты в 1870-х потеряли свои сбережения. Виной тому оказались многочисленные коммерческие махинации руководства финансового учреждения.

Художник запечатлел эпизод, когда обманутые вкладчики вбежали в банк, надеясь получить часть своих сбережений. На полотне видны возмущенные гримасы людей, пока не до конца осознавшие, что остались без денег. Лишь один человек на картине Маковского рад – банковский работник, которому достанется крупный куш.

Сюжет «Краха банка» не теряет актуальности. Маковский показал, что не нужно забывать прошлых ошибок, чтобы не повторять их в настоящем и в будущем. Полотно можно увидеть в Третьяковской галерее.

В основе полотна - реальная история.
В основе полотна - реальная история. Фото: Public Domain

«Свидание» (1883)

В позднем периоде творчества Маковский написал картину, затрагивающую тему обнищания и нелегкой жизни народа. Полотно «Свидание» стало типичным произведением «передвижников», к которым относился автор.

Зритель видит встречу матери-крестьянки со своим сыном, который был отдан в город в подмастерья. Поза и грустный облик женщины выдает тяжелое чувство, которое она испытывает при редких встречах с еще совсем маленьким ребенком. Становится ясно, что мать отдала сына в подмастерья по причине глубокой нужды в деньгах. Ей тяжело добираться до юнца – об этом говорит ее уставшая и согнутая поза. У нее нет сил даже обрадоваться их свиданию.

Здесь Маковский мастерски передал страдание и горе простых людей в те годы.

Полотно отражает тяжелую жизнь бедных людей.
Полотно отражает тяжелую жизнь бедных людей. Фото: Public Domain

«На бульваре» (1887)

Эту работу Маковский посвятил одной из острейших проблем пореформенной России 1860-х – исходу крестьян из деревень в город ради денег.

На картине мастер изобразил скамью, на которой сидит женщина с ребенком и, вероятно, ее супруг – мастеровой с гармонью. Видимо, жена, приехавшая из деревни, была совсем не нужна, и, главное, ее никто не ждал. Городская жизнь завладела мужчиной: вот он, фатоватый и подвыпивший, вальяжно развалившись, играет на гармошке, при этом не думая ни о чем и ни о ком, кроме себя и своего внешнего вида.

Маковский показал, как исход крестьян из деревень порушил традиционный жизненный уклад, сокрушил семейные связи. Из маленького частного факта художник сделал символ падения патриархального мира.

Маковский вынес в центр картины непростую ситуацию между мужчиной и женщиной.
Маковский вынес в центр картины непростую ситуацию между мужчиной и женщиной. Фото: Public Domain
Оставить комментарий (0)

Также вам может быть интересно


Загрузка...

Топ 5 читаемых

Самое интересное в регионах