Разговор о сложном
На минувшей неделе в пресс-центре «АиФ-Петербург» был дан старт просветительскому проекту, получившему название «Симфония жизни».
«У проекта важная цель – сделать разговор о сложной музыке и не менее сложной судьбе Шостаковича ближе и понятнее самой широкой аудитории: от школьников до их родителей», – рассказал меценат, общественный деятель, основатель Территории Развития «Гранд Каньон» Мусса Экзеков, который разрабатывал просветительский проект совместно с ИД «Аргументы и факты». Кстати, для «Гранд Каньона» имя Шостаковича имеет особое значение – двадцать лет назад комплекс открылся на улице, которая носит имя композитора. Позже рядом появился памятник ему.
«Практически сразу мы начали развивать территорию вокруг комплекса. На углу Энгельса и Шостаковича оставался неустроенный сквер. Мы решили привести его в порядок, наполнить смыслом. Так родилась идея памятника великому композитору. В городском конкурсе победил проект скульптора Константина Гарапача. В работе над образом участвовал сын композитора Максим Шостакович. Он присутствовал и на открытии памятника 25 сентября 2009 года, в день рождения Дмитрия Дмитриевича. Это был первый в России памятник, изображающий композитора в полный рост», – вспомнил Мусса Экзеков и добавил, что место стало частью жизни района. Здесь всегда звучит музыка, а в День полного освобождения Ленинграда от блокады, в День Победы и другие памятные даты именно к памятнику Шостаковичу люди несут цветы.
«Творчество Шостаковича – не просто музыка. Это летопись эпохи, отражение самых драматичных страниц истории XX века», – подчеркнула генеральный директор, главный редактор «АиФ-Петербург» Алина Клименко. Она отметила, что в рамках проекта планируется серия публикаций и видеоинтервью о жизни и творчестве композитора, создание интерактивного музея, а также итоговая выставка и концерт.
Новые артефакты
Городской комитет по культуре представит обширную программу к празднованию юбилея Шостаковича. Как объяснил начальник информационно-издательского отдела Института культурных программ Владимир Шампаров, полную программу празднования юбилея можно отслеживать на портале «Культура Петербурга».
«Например, 21 июня музыка Дмитрия Дмитриевича прозвучит в парадных залах Эрмитажа, – сообщил он. – 8 сентября, в знаковую для города дату – годовщину начала блокады, – знаменитую Седьмую симфонию можно будет услышать в Центральной детской библиотеке Московского района. Кроме того, в сентябре запланирован цикл семинаров, посвящённых творчеству гения».
Готовятся к юбилею и в народном музее культуры и искусства блокадного Ленинграда «А музы не молчали...». Здесь хранятся уникальные артефакты, в том числе и связанные с жизнью и творчеством Шостаковича. Среди них – подлинные письма, рукописи и ноты, инструменты, на которых исполняли «Ленинградскую симфонию» 9 августа 1942 года, стулья из филармонии, на которых сидели музыканты в тот легендарный день, фрак, палочка и личные вещи дирижёра Карла Ильича Элиасберга. В этом году публике представят и другой найденный в архивах экспонат, пообещала заведующая музеем Виктория Крылова.
«Наш музей был основан в 1970-е годы учителем физкультуры Евгением Линдом, – рассказывает Крылова. – В канун годовщины начала войны он задался целью собрать всех причастных к премьере Седьмой симфонии в блокадном городе. Линд встречался с Шостаковичем в гостинице, чтобы записать на плёнку ту самую блокадную речь. Известно, что Дмитрий Дмитриевич взял напечатанный текст и начал вносить свои правки в него – что-то вычёркивал, что-то просил поменять местами. Эти листы, сохранившиеся благодаря педантичности основателя музея, ранее никогда не демонстрировались публике и станут центральным экспонатом новой выставки».
Музей находится при средней школе № 235 им. Д. Д. Шостаковича, но при этом максимально открыт для всех гостей. В частности, в последнюю субботу каждого месяца здесь проводятся бесплатные экскурсии.
Легенда о силе духа
В чём феномен Седьмой «Ленинградской» симфонии? Музыковед, режиссёр-постановщик Большого зала филармонии, член редколлегии Летописи жизни и творчества Шостаковича Валерия Величко пояснила, что написанная в первые месяцы войны симфония стала музыкальным символом сопротивления.
«Но её ленинградская премьера – это отдельная легенда о силе духа, – говорит эксперт. – В городе почти не осталось музыкантов; дирижёр Карл Элиасберг собирал оркестр буквально по крупицам. 9 августа 1942 года в Большом зале филармонии были зажжены все люстры – музыка Шостаковича прозвучала на весь город, в том числе на линию фронта, через громкоговорители городской радиосети. Эта связь города и композитора оказалась неразрывной. Она прошла проверку на прочность и позже: когда в 1948 году творчество Шостаковича было объявлено формалистическим и антинародным, именно ленинградские музыканты встали на его защиту».
В филармонии также не обойдут стороной юбилейную дату. В рамках абонемента «DSCH – код Шостаковича» прозвучат все концерты композитора. Слушателям в цикле лекций расскажут и о немузыкальной стороне его жизни. Например, мало кто знает, что Шостакович был не просто поклонником футбола, но и сертифицированным арбитром республиканской категории.
Говорить с молодёжью
На пресс-конференции обсудили и то, как разговаривать с молодым поколением о классической музыке и произведениях Шостаковича. Не секрет, что его легендарная симфония звучит 80 минут – немало для современного слушателя.
Генеральный директор Академической капеллы Петербурга Ольга Хомова призвала не преувеличивать проблему привлечения молодёжи в концертные залы. «У нас такая мыслящая и думающая молодёжь сейчас... Мы не испытываем в этом плане никакого дефицита», – отметила она. По её словам, для молодых важен адекватный формат подачи. Это могут быть интерактивные квесты или использование современных технологий, но главное – не подменить содержание формой.
«Успех программ по «Пушкинской карте» доказывает этот тезис: молодёжь готова слушать сложную музыку, если она подаётся ярко и современно», – уверена Ольга Хомова.
Юбилей Дмитрия Шостаковича в Петербурге обещает стать не просто чередой концертов, а глубоким диалогом о времени, мужестве и о том, как великое искусство всегда остаётся живым и актуальным.