В Ленинградской области, среди лесов и полей Всеволожского района, в деревне Лепсари, существует место, которое сложно назвать просто театром. Здесь переплетаются искусство, природа и свобода. Конно-драматический театр
«ВелесО» – единственный в России театр на природе, где в драматических спектаклях вместе с профессиональными артистами играют кони, и делают это по-настоящему: на свободе, без амуниции и жёсткой дрессуры.
По велению Велеса
История театра началась в 2016 году. 21 декабря актёр театра и кино, режиссёр и сценарист Евгений Ткачук основал уникальный проект, которому суждено было стать новым словом в театральном искусстве. Ткачук, известный зрителям по сериалам «Жизнь и приключения Мишки Япончика» и «Тихий Дон», с детства любил лошадей. Актёр рассказывает, что ещё в ГИТИСе преподаватель Олег Кудряшов посоветовал ему «найти свою форму». На каникулах подруга пригласила его на конюшню. После первых трёх кругов верхом он упал, но тренер потребовал, чтобы он немедленно запрыгнул обратно и сделал ещё десять кругов.
«И вот после этих десяти кругов я раздышался и почувствовал какое-то новое состояние, тело по-другому заработало, как будто наполнилось силой. Я сошёл с коня уже в другую реальность».
Так началась дружба Евгения с лошадьми. Со временем его замысел перерос в нечто гораздо большее – полноценный театр, где кони стали не просто элементом декорации, а полноправными артистами. Первых трёх лошадей Ткачук приобрёл на гонорар от «Мишки Япончика». Их привезли на съёмки «Тихого Дона», а после оставили в станице Вёшенской, где они участвовали в местных постановках. Через несколько лет идея воплотилась в Ленинградской области, когда нашлись люди, поверившие в неё, и появилась грантовая поддержка. Сегодня «ВелесО» известен далеко за пределами Петербурга – сотни зрителей приезжают из разных городов, чтобы своими глазами увидеть уникальные постановки.
Название театра, конечно, выбрано не случайно. Велес – в славянской мифологии бог скота и одновременно покровитель поэтов и музыкантов. Получается своеобразный творческий симбиоз творцов и животных. Сегодня художественным руководителем театра остаётся сам основатель, а директором выступает Марта Ткачук.
Часть четвероногих артистов – животные с непростой судьбой. По разным причинам они стали не нужны хозяевам и должны были окончить свои дни на бойне, но нашли приют в театре, где живут свободной, благополучной жизнью – и даже обрели профессию.
Без стен и границ
У «ВелесО» нет привычного театрального здания. Все постановки проходят под открытым небом и частично в манеже, рассчитанном на 80 зрителей. Четыре гектара природного пространства становятся сценой, где ветер, солнце, дождь и снег являются полноценными соавторами спектаклей.
Здесь нет «четвёртой стены» в классическом понимании этого термина. Актёры играют буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей, которые оказываются вовлечены в действие. Закат становится декорацией, свободные кони – главными героями, а каждый спектакль рождается заново в моменте, среди полей и лесов. Одинаковых показов не бывает. Иногда животные могут импровизировать и отходить от сценария, а погода и настроение лошадей каждый раз создают неповторимую атмосферу.
В труппе театра восемь жеребцов. И это вполне осознанный выбор. Кобылы бы отвлекали жеребцов от работы, объясняют сотрудники. У каждого коня – свои характер и амплуа. Медовый – спокойный, ему достаются компанейские персонажи. Валдай – натура тонкая, он играет лирических героев. Тяжеловоз Жемчуг, один из самых крупных в театре, лучше всех подходит для вольтижировки и акробатических трюков. Именно ему доверили роль Чудо-Юдо в «Коньке-Горбунке».
Работа с лошадьми строится на индивидуальном подходе. Здесь не используют железные уздечки и жёсткие стремена – важно не вызвать страх, а дать свободу действий. У животных даже есть свои гримёрки. Профессиональный уход оказывают специалисты, а актёры между репетициями заходят расчесать гриву. Один из артистов говорит: «Я ему друг. И как друг я к нему отношусь по-дружески».
Начальница конной части театра Наталья Киселёва поясняет, что стимуляция есть гуманная и негуманная, и в «ВелесО» используют только гуманную. Такая стимуляция никогда не бывает запредельной и не причиняет животным боли или дискомфорта. По её словам, лошади, будучи в природе жертвами и добычей, очень чутко реагируют даже на небольшое давление. Актёры импровизируют вокруг центральной идеи постановки, отталкиваясь от действий, настроения и эмоций животных, следуя за их проявлениями, как запланированными, так и спонтанными.
Как объяснил Евгений Ткачук, ключевым элементом взаимодействия с лошадью становится энергетический поток, который всадник направляет на животное с самого начала контакта. А в свободной работе с лошадьми, по его словам, используются положительное и отрицательное подкрепление. Если кони грубят или не понимают требований, их не бьют, а пресекают нежелательное поведение.
Особенно часто это случается с молодыми жеребцами или с лошадьми, которые пока не знакомы с системой: они начинают выпихивать человека из своего биополя, проявляя телесное сопротивление. Возникает своего рода борьба, и в такие моменты применяется отрицательное подкрепление – организуется неприятность, лошадь включается и начинает воспринимать человека как опасность. Однако используется отрицательный стимул очень точечно, и как только нужная реакция достигнута, специалист мгновенно сбрасывает напряжение и переходит на позитивное продолжение работы. В итоге желания лошади сопрягаются с желаниями человека, возникают синергия намерений и своего рода увлекательный диалог между конём и всадником – взаимодействие телами, состояниями и движениями.
Больше, чем театр
Репертуар театра разнообразен и постоянно пополняется. Сейчас в нём девять спектаклей. Среди них «Конь казаку всего дороже», это история о двух друзьях-спутниках – мальчике и его верном коне. Или постановка «Наследие» – о подростке, который соглашается исполнить последнюю волю сельского колдуна. Или, например, «Гулливер. Ошибка 401» – постановка по мотивам Джонатана Свифта, где классический сюжет соединяется с футуристическими мотивами.
В 2026 году театр готовит интерактивный этномузыкальный спектакль по мотивам событий XVII века, связанных с восстанием под предводительством Степана Разина. Это первая постановка, где лошади играют самих себя – до этого они представали перед зрителями в образах волшебных существ, муз или даже дельфинов.
Как говорит сам основатель Евгений Ткачук, «мы – больше, чем театр». Это определённый образ жизни, который славит славянский пантеон и возвращает зрителя к истокам и традициям русской культуры.
В театре рассказывают, что у них существует особый «курс велесовца», во время которого вся труппа погружается в общую атмосферу: ухаживает за лошадьми, набивает им сетки с кормом и наливает воду. Артисты мастерят реквизит и декорации, а уход за животными считают не менее творческим занятием, чем создание спектаклей.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
