В Петербурге прошел фестиваль цифрового искусства Digital Rain-2026. В этом году его тема — «Связи». С 25 по 27 сентября жители города смогли увидеть мультимедийные инсталляции, спектакли, концерты и мэппинг. Главное здесь не количество технологий. Фестиваль пытается показать, что происходит, когда цифровое искусство встречается с человеком, городом, музыкой и театром, поэтому работы разместили не в одном выставочном зале. Подробнее — в материале spb.aif.ru.
Шопинг с цифровым пламенем
В прошлом году фестиваль был распределен по разным районам города, а в этот раз основные площадки сосредоточили в центре. По словам основателя Digital Rain Глеба Матюшина, это сделано не только ради удобства.
«Мы хотели, чтобы человек мог не просто пробежать по нескольким адресам, а глубже погрузиться в программу и в сам город», — рассказал «АиФ» создатель.
При этом площадки подбирали так, чтобы цифровое искусство каждый раз оказывалось в новом окружении. Одной из таких площадок стал торговый центр на Площади Восстания. В нем установили «Цифровое пламя» — работу, которая рассказывает об истории визуального искусства от древнеегипетской живописи до современного мультимедиа.
Выбор места тоже часть замысла. Организаторы хотят, чтобы с медиаискусством сталкивались не только подготовленные зрители. «Медиаискусство часто воспринимается как элитарное. А здесь человек может просто идти за покупками, случайно увидеть инсталляцию, заинтересоваться и потом прийти на другие площадки», — отметил Матюшин.
При этом фестиваль не пытается заранее объяснить зрителю, что тот должен увидеть или почувствовать. Для организаторов основной задачей является показать форму искусства, а затем человек сам решит, интересно ему это или нет.
Оживший ковер и стихия
Один из самых необычных проектов фестиваля — инсталляция «Петербург за пределом» в Доме радио. Авторы обратились к «Медному всаднику» Пушкина и теме борьбы человека со стихией, поэтому в работе появляются петербургские наводнения.
В центре — ковер, который превращается в карту города, а затем начинает оживать благодаря проекции. «Ковер уже стал нашей своеобразной фишкой. Первая инсталляция объединения была посвящена Москве, и там тоже был ковер. Здесь мы решили посвятить эту работу нашему любимому Петербургу», — рассказала менеджер творческого объединения Алина Федосеева.
15-минутный цикл соединяет проекцию и музыку, а также фрагменты текстов Пушкина, Гоголя и андеграундного поэта Алексея Никонова. Инсталляция отображает город, в котором прошлое буквально оживает на глазах. Пушкинский Петербург превращается в цифровую карту, а история наводнений — в мультимедийный образ.
Танец, музыка и VR
Другим примером «связи» стал проект «Спектакль отменяется!» в особняке Мясникова, который создали Константин Федоров, Александр Челидзе, Владимир Варнава.
В основе постановки — музыка Эрика Сати, соединенная с хореографией и театральным действием. В спектакле используется VR, но авторы не хотели превращать виртуальную реальность в технический аттракцион.
«Мы долго думали, нужен ли нам VR. Не хотелось делать просто: вот мы используем современную технологию, смотрите, какие мы современные. Хотелось, чтобы она действительно была связана со смыслом спектакля», — рассказала продюсер проекта Валентина Овчинникова.
Сам процесс создания спектакля тоже построен на взаимодействии разных авторов. Для создателей важен именно этот эксперимент, а не конечный результат.
Человеку нужен человек
В Музее связи тема фестиваля становится особенно наглядной. Здесь установлена интерактивная работа «Keep in Touch».
В помещении стоят четыре постамента с сенсорными панелями. Один человек запустить инсталляцию не сможет, нужны как минимум двое. Когда посетители начинают взаимодействовать с панелями, между ними появляются виртуальные связи.
«Важно, что контакт создается с помощью сенсорных панелей, но физически между людьми его нет. Они могут даже не видеть друг друга, но при этом создавать контакт», — рассказала главный куратор фестиваля Селена Волконская.
Эта работа особенно точно попала в тему фестиваля. Чтобы связь состоялась, человеку нужен другой человек.
Шоу трех вечеров
Самым доступным для случайного зрителя событием стал музыкальный мэппинг на фасаде Большого Гостиного двора. Три вечера подряд здание превращалось в огромный экран, а визуальная программа сопровождалась живой музыкой.
25 сентября состоялась программа с хоровой и электронной музыкой, 26 сентября — концерт с пост-роковой и экспериментальной программой, 27 сентября — выступление оркестра с интерпретациями классических произведений и скрипичного дуэта. Программу смог увидеть любой желающий.
Помимо уличных проектов, Digital Rain объединил спектакли, перформансы и иммерсивные постановки. В программе были мультимедийный концерт, в котором проекции и свет вступали во взаимодействие с классической музыкой, спектакль об искусственном интеллекте с генеративной графикой и пространственным звуком, а также постановка с антропоморфными роботами и акустическими инструментами. Отдельным форматом стало гастрономическое шоу, где семь сцен, семь цветов и семь блюд складывались в единую историю.
Параллельно на Новой сцене Александринского театра прошёл форум мультимедиаиндустрии, посвящённый развитию креативных индустрий, новым медиа, ИИ, музейным технологиям и сотрудничеству искусства с бизнесом.
В этом году Digital Rain стал не столько выставкой, сколько маршрутом по Петербургу. Тема «Связи» проявляется не только в содержании отдельных проектов, но и в самом устройстве фестиваля. Цифровое искусство выходит за пределы выставочных пространств, обращается к истории, литературе города и становится частью привычной городской среды.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
