«Мы — содружество увлечённых людей, которые стремятся создавать незабываемые спектакли», — именно так описывают себя артисты уличного театра «Вокруг». Работы питерской команды действительно нельзя назвать типичными, чего только стоит их спектакль с восьмиметровыми куклами-марионетками, на сегодняшний день единственный в своём роде!
Как сегодня возрождается уличный театр? И можно ли удержать внимание зрителя без единого звука? Об этом spb.aif.ru поговорил с продюсером и актрисой театра «Вокруг» Олесей Смирновой-Марцинкевич.
На одном языке
Сегодня в репертуаре петербургского театра 10 спектаклей, где режиссёр рассуждает на вечные темы: любви, сострадания, человечности, стремления к свету и мечте.
«В нашем театре разножанровые спектакли, — рассказывает Олеся Смирнова-Марцинкевич. — Например, в спектакле „Лунь“ повествование ведут безмолвные герои в белом. Он в жанре драматическо-лирической пантомимы, то есть чувства и эмоции передаются мимикой, жестами, движениями. А сейчас мы репетируем драматическую пьесу».
Театр «Вокруг» — это проект от создателей творческого объединения «МимоКрокодил». Многие знают их по белым образам, которые артисты впервые воплотили 15 лет назад. Это был коммерческий проект четвёрки выпускников местных театральных вузов, артисты зарабатывали деньги, выступая на корпоративах и велкомах. Однако спустя пару лет тяга к творчеству взяла верх, и коллектив окунулся в настоящую театральную жизнь. Петербургский театр показывал свои спектакли по всей России, объездил Европу и Ближний Восток. Сейчас артистов зовут в Китай.
Доступное искусство
Для России традиция уличных театров, конечно, не нова, но с 1930-х годов она была забыта. Возрождение интереса к этому виду искусства началось около десяти лет назад, тогда же в Петербурге и по всей стране начали появляться фестивали уличных театров, где артисты показывают спектакли прямо посреди площади, где нет ни занавеса, ни сцены.
«Благодаря уличным фестивалям искусство становится доступным каждому, — считает Олеся Смирнова-Марцинкевич. — Заманить зрителя в театр не так просто, как кажется: кто-то занят на работе, у кого-то в городе нет театра. А тут им показывают спектакль абсолютно бесплатно. Не нужно покупать билет, просто подходи и смотри. Для многих спектакли уличных театров — это или первые театральные по-становки, которые они видят в жизни, или первые увиденные за много-много лет. Поэтому важно не делать спектакли-пустышки. Ведь уличное искусство — это тоже способ автора донести свою мысль. У нас нет глобальной цели „влюбить“ зрителя в театр. Однако если после просмотра в душе человека что-то ёкнет, и зародится новое доброе чувство, значит, наша работа попала в точку. А это самое важное».
Уличный театр — это особенная и очень непростая вещь. Спектакль должен заворожить зрителя не только сюжетом, но удивить чем-то ещё. Например, необычным техническим решением, как это сделали в спектакле «UNONA.L1-0BOV1o». Зрители могли увидеть его на фестивале уличных театров на Елагином острове.
«Этот спектакль — наша гордость и самый долгий проект. От идеи до воплощения прошло три года, — делится Олеся. — Спектакль — пронзительная история утраты, невыносимости бытия без любви, ярости, мести и великой силе прощения. На сцене историю воплощают три большие металло-каркасные марионетки. Их высота достигает 8 метров, и управляются куклы с помощью подъёмных кранов, в этом участвуют сразу 14 кукловодов, а я веду их по рации. Спектакль длится час, и в плане исполнения он непростой. Дело в том, что у нас сложный технический райдер. Трудно найти площадку, на которой спектакль поместится. Он требует большого репетиционного периода на каждой новой „сцене“. Но все эти „затраты“ окупаются — „UNONA.L1-0BOV1o“ никого не оставляет равнодушными. Кстати, идёт он очень медленно, что неспроста — вдруг у зрителя что-то „щёлкнет“ в сознании во время просмотра, и ему не надо будет бежать по жизни, хотя бы некоторое время».
Рождение нового
Ещё один любимый зрителями и самими артистами спектакль — «Сашины сказки». Работу показывали не менее чем в 15 городах России, например, в Петербурге, Москве, Перми, Нижневартовске... В основе — произведения Пушкина и некоторые эпизоды биографии Александра Сергеевича.
«Для меня — это один из самых трогательных, трепетных спектаклей, — отмечает Олеся. — По сюжету пятеро глубоких старичков наблюдают за кудрявым мальчишкой, который бежит мимо, и их накрывает волной воспоминаний. И вот они уже не старички, а озорные лицеисты. Образы в спектакле собирательные, и прописывал их не режиссёр, а сами актёры. Такой подход позволяет сделать так, чтобы роль проросла внутри артиста, чтобы он прочувствовал её «от» и «до».
Олеся отмечает, что в репертуаре театра — исключительно их авторские произведения: созданные с нуля или переосмысленная классика.
«Сначала мы поодиночке перелопачиваем огромное количество материала, ищем направление, вдохновляемся, — говорит актриса. — Уже потом собираемся все вместе и устраиваем мозговой штурм, додумываем детали. Так и рождаются наши спектакли. Прямо сейчас мы изучаем пьесы 1930-х годов, пересматриваем легендарного Чарли Чаплина, потому что хотим создать образы той эпохи».
Всегда в образе
Работа уличных артистов — это постоянная работа над собой и прокачка всех навыков. Один из них — импровизация, ведь в ход спектакля в любой момент может ворваться случайный прохожий.
«Публика может взять артистов в плотное кольцо, или нетрезвый зритель схватить, чтобы сфотографироваться, — перечисляет Олеся. — Из таких ситуаций нужно уметь выходить, оставаясь в образе. Ведь что бы ни случилось, спектакль идёт, прервать его нельзя. Здесь помогают актёрский и жизненный опыт, сплочённая команда, которая может прийти на помощь и обыграть любую ситуацию».
Публика в разных городах отличается друг от друга, продолжает Олеся. Например, в Петербурге зрители более сдержаны, чем в Центральной России или Сибири. Но объединяет зрителей одно — неподдельный живой интерес к театру. Впрочем, и уличный театр тоже бывает разный.
«Мы часто гастролируем и любопытно наблюдать за разными школами, артисту нужна насмотренность, в изоляции искусство умирает, — говорит Олеся Смирнова-Марцинкевич. — Например, мы можем отличить спектакль иностранной труппы от российской. Дело в эмоциональной подвижности: они выражают эмоции раз в 200 сильнее, чем принято у нас. А в чём все уличные театры схожи, так это в безграничной любви к своему делу и зрителю. Это даёт заряд энергии и творческий порыв продолжать выступать».
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
