23 апреля 1891 года — 135 лет назад — родился Сергей Сергеевич Прокофьев. Пианист, дирижёр, шахматист, человек многих талантов, написавший свою первую симфонию в девять лет и признанный одним из величайших композиторов XX века. Он пытался найти счастье на другом конце света, но в итоге всё равно вернулся на родину. А его смерть прошла почти незамеченной из-за того, что в тот же день скончался Иосиф Сталин. О жизни и творческом пути великого композитора вспоминает spb.aif.ru.
«Мамочка, я напишу марш в четыре руки»
Будущий композитор родился в Сонцовке, Екатеринославской губернии. Рассказывая о детстве в своей автобиографии Сергей Прокофьев вспоминал, что музыка звучала в его доме всегда: «Мать любила музыку, отец музыку уважал. Вероятно, он тоже любил ее, но в философском плане, как проявление культуры, как полет человеческого духа. Однажды, когда мальчиком я сидел у рояля, отец остановился, послушал и сказал: „Благородные звуки“».
Отношении матери к музыке, по словам Прокофьева, было более практичным. Она неплохо играла на рояле, но не обладала особыми талантами. Марии Григорьевне техника давалась с трудом, однако женщина с лихвой компенсировала это упорством, любовью и вкусом. Она добивалась наилучшего исполнения разучиваемых композиций и интересовалась исключительно серьёзной музыкой, а потому будущий музыкант с самых юных лет слышал Бетховена и Шопена.
Немудрено, что в такой благодатной среде музыкальные наклонности у Сергея Сергеевича проявились уже в четыре года. Летом 1897 года он услышал, как его мать играет в четыре руки со знакомой. Юный Прокофьев был впечатлён — играют разные вещи, а выходит недурно! И вскоре заявил: «Мамочка, я напишу марш в четыре руки». Шестилетний музыкант сел подбирать и в итоге создал свою первую партитуру.
А в январе 1900 года Прокофьев впервые услышал оперы «Фауст» и «Князь Игорь» и задумался о собственном подобном произведении. Так девятилетний музыкант создал оперу «Великан».
Петербургский период
С 1904 года Сергей Прокофьев учился в Петербургской консерватории в классе инструментовки Римского-Корсакова, композицию ему преподавал Анатолий Лядов, фортепиано — Анна Есипова, а дирижирование — Николай Черепинин.
В 1909 Прокофьев окончил консерваторию как композитор, а в 1914 году — как пианист. Тогда же он был удостоен золотой медали и награждён почётной премией имени А. Г. Рубинштейна — роялем фабрики «Шрёдер».
Занятия по классу органа Прокофьев продолжал по 1917 год включительно. Во время учёбы началось и многолетнее соперничество композитора с Игорем Стравинским.
Славу и известность Прокофьева укрепили выступления в концертном зале Павловского вокзала, но не обошлось без скандалов. Самый громкий произошёл в 1913 году на премьере Второго фортепианного концерта, когда публика разделилась на почитателей и хулителей. В одной из рецензий Прокофьева даже назвали «фортепианным кубистом и футуристом». Но равнодушных к выступлениям молодого таланта на том концерте не осталось.
«Здесь — закисание, там — жизнь»
В конце 1917 года Прокофьев принял решение уехать из России. Выбор его пал на Америку.
«Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду», — писал композитор в своём дневнике.
7 мая 1918 года он покинул страну, а 1 июня прибыл в Токио. Концерты в Японии особого успеха не возымели и принесли музыканту мало денег. А после долгой и мучительной бюрократии Прокофьев добился американской визы и отплыл в Америку 2 августа.
Осенью того же года в Нью-Йорке он завершил своё первое сочинение заграничного периода — «Сказки старой бабушки».
После был Париж, где Прокофьев завёл знакомства со многими французскими композиторами, активно сотрудничал с Дягилевым и вёл регулярную переписку с Мясковским чтобы быть в курсе, как относятся к его музыке на родине.
Весной 1925 года композитор сблизился с Владимиром Дукельским. На тот же период пришлось и знаменитое высказывание Дягилева о музыкантах: «У меня, как у Ноя — три сына: Стравинский, Прокофьев и Дукельский. Вы, Серж, извините меня, что вам пришлось оказаться вторым сыном!».
Возвращение на родину
Командировочное удостоверение, которое выдал Прокофьеву Луначарский, истекло в 1918 году. Несмотря на то, что музыкант публично высказывался о своей аполитичности и никогда не примыкал к Белым, его всё равно причислили к русской эмиграции первой волны.
Советские паспорта, необходимые для гастролей, Прокофьевы получили в 1927 году. А в 1936 году композитор с семьёй окончательно переехали в СССР.
В годы Великой Отечественной Прокофьев активно работал над балетом «Золушка», 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано, но важнейшим сочинением военного периода стала опера «Война и мир».
Секретный приказ
В феврале 1948 года вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором резкой критике за «формализм» подверглись самые передовые композиторы страны — Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Хачатурян, Попов и Шебалин.
После чего Комитет по делам искусств издал секретный приказ — запретить ряд сочинений Прокофьева. Но длилась эта условная опала недолго. В марте 1949 года секретный приказ был отменён по личному распоряжению Сталина, а официальная пресса обвинила комитет в «некоторых перегибах».
Умер в один день со Сталиным
В 1949 году Прокофьев практически перестал выезжать с дачи. Врачи велели ему придерживаться строжайшего медицинского режима, но несмотря на все рекомендации он продолжал работать. В этот период он написал ораторию «На страже мира», балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром. Последним сочинением композитора, которое он смог услышать в концертном зале стала Седьмая симфония.
Усиленно работал Прокофьев и в день своей смерти 5 марта 1953 года до тех пор, пока точку в биографии великого композитора не поставил гипертонический криз.
В тот же день скончался Иосиф Сталин, потому кончина Прокофьева была едва замечена, а его родные столкнулись с огромными трудностями во время организации похорон.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
