20 июля в Санкт-Петербурге стартует III Международный джазовый фестиваль. Свои лучшие программы представят более 600 ведущих музыкантов из России и зарубежных стран. Они дадут свыше 170 концертов на различных городских площадках.
Как продвигать джаз? Что помогает объединить звёзд? Почему некоторые артисты боятся импровизации? Подробности spb.aif.ru раскрыл руководитель фестиваля народный артист России Игорь Бутман.
«Пролетарске танго»
— Игорь Михайлович, вы уже третий раз проводите такой фестиваль в родном городе. Чем он будет отличаться от предыдущих?
— Для меня это большая радость и нынешний фестиваль прежде всего отличается масштабом. Десятки концертов пройдут не только на привычных площадках, но и под открытым небом — в Таврическом, Летнем и Юсуповском саду, парке «Озеро Долгое» и Нижнем парке «Петергофа». В прошлом году мы первый раз попробовали поработать с этим потрясающим музеем и получилось очень интересно. Вокруг — неописуемая красота, фонтаны и звучит музыка, которую слушают тысячи человек. Сейчас тоже аншлаг, так что традиции продолжаются. Очень благодарен городским властям и лично губернатору Александру Дмитриевичу Беглову, которые нас поддерживают и идут навстречу.
— В программе немало звёздных имен, а значит сложные графики, гастроли, особенно летом. Как удалось всех объединить?
— Объединяет любовь к музыке, джазу, к тому же со многими мы дружим много лет. Среди наших участников — обладатель премии «Гремми» Николас Пэйтон, блистательная джазовая вокалистка Эзги Алаш и виртуозы из Турции «Акра джаз бэнд». Будут играть и Чигадаев биг-бенд, великолепно исполняющий как собственные произведения, так и известные мелодии. В программе также Сергей Мазаев, Пётр Налич, Женя Любич, певицы Фантине и Варвара Убель, Борис Березовский с программой «Дебюсси и джаз», Вадим Эйленкриг и Камерный оркестр Калининградской филармонии. Уверен, что никого не оставит равнодушным и дуэт мэтров Давида Голощекина и Андрея Кондакова, Аглая Шиловская и LRK трио.
Ну и поднимите руки, кто не любит Валерия Сюткина! Мы дружим и много вместе играли, в том числе на Олимпийских Играх, начиная с Афин. Будет и бразильская программа. Первый раз исполнили её год назад на Дне независимости Бразилии и она так понравилась зрителям, что решили повторить. Также хочу обратить внимание на популярный ансамбль «Пролетарское танго». Во-первых ребята большие мастера, а во-вторых танго у нас много, а «Пролетарское» — одно.
— В этом году исполняется 100 лет ленинградского-петербургского джаза. Как оцениваете путь длиною в век?
— Петербург по-настоящему джазовый город и прочно держит эту планку. Прекрасно помню, когда я только начинал играть на саксофоне, какой популярностью пользовался фестиваль «Осенние ритмы» в ДК им.Капранова, концерты на джазовом пароходе и в ДК им.Кирова. После них уходили счастливыми сотни людей и я в их числе.
Сегодня здесь работаю старейший джазовый клуб, открыта первая в мире филармония джазовой музыки, которая поддерживается городом. То есть это направление искусства признано на государственном уровне. На канале Грибоедова находится наш клуб — историческое здание, куда мы вдохнули новую жизнь. Работают великолепные учебные заведения. Институт культуры, училище имени Мусорского, где учился и я. Создана прочная основа, которая позволят развиваться и совершенствоваться многим музыкантам.
— Почему тогда вы выступаете за усиление образования в этой индустрии, в том числе высшего?
— Потому что нужны профессиональные музыканты, которые достигли совершенства и будут представлять нашу школу. Мы уже работаем над созданием программы высшего образования. Моя мечта — создать консерваторию неакадемической музыки, которая станет локомотивом. Потому что в классике свои правила, на эстраде — свои и надо быть подкованным со всех сторон.
Сейчас собираем мнения, чтобы понять и проанализировать — какие тенденции и запросы есть у профессионалов во всех уголках страны. Ведем большую работу совместно с руководством регионов и Министерством культуры России, продюсерами, спонсорами и партнерами. У нас уже есть Академия джаза в Новокузнецке, на Сахалине и мы видим, как джаз интересен людям, насколько он вдохновляет. Хотя его продвижение — целая наука. Поэтому очень важно развиваться, давать дорогу молодым и понимать, куда мы стремимся, чего не хватает, чтобы привлекать больше заинтересованных людей.
Нормальные люди всё понимают
— Вы продолжаете выступать за рубежом, правда вектор сместился на восток. Как думаете, почему на Западе не устают смешивать политику и искусство?
— Сейчас таких настроений становится меньше. Недавно мы выступали на торжественном вечере в Женеве в отделении ООН, где с большим успехом прошёл День русского языка. Исполняли «Катюшу», «Подмосковные вечера». Играли и в Париже, Риме, а на днях поступило предложение в ноябре приехать в Америку. Конечно, и сегодня есть оппоненты нашей власти, которые ведут себя неподобающе. Протестуют, устраивают обструкции, засоряют эфир. Однако думающие люди всё хорошо понимают и отделяют гадости от нормального человеческого общения, ведь мы своей музыкой несём только радость.
— Вы продюсируете 11 фестивалей. Что самое сложное в этой работе?
— Найти финансы. Повторю, наше государство поддерживает многие проекты, но важно уметь находить общий язык и с партнёрами, спонсорами. Сейчас джазовые фестивали проводятся в Екатеринбурге, Владивостоке, Архангельске, Казани и других городах. В Петербурге под руководством Давида Голощёкина традиционно звучит «Свинг белых ночей». Кроме того, привлекаем коллег из других жанров, в том числе академических. С нами вступают в коллаборацию Борис Березовский, Денис Мацуев, Хабла Герзмава и такие выступления всегда пользуются успехом у публики. В тоже время многие музыканты с великолепным слухом и образованием боятся импровизации. Опасаются — вдруг не смогу, пойдёт что-то не так. Но комплекса быть не должно. Наоборот, джаз помогает еще больше раскрыть умение и талант.
— Чтобы сделать джаз еще более популярным вы уже написали несколько книг, сняли фильм, а сейчас работаете над новым изданием. О чём пойдет речь?
— Книга пока в стадии «наговаривания», вспоминаю то, что происходило. Знаете, с одной стороны из биографии некоторые вещи хочется вырезать, с другой моя история напоминает жизнь многих музыкантов нашего поколения. Ведь в Ленинграде я жил в Весёлом посёлке, здесь меня помнят начинающим, мальчишкой. За жизненный выбор должен благодарить родителей. Отец, инженер-строитель, боготворил Бенни Гудмана, великого джазового кларнетиста и дирижёра. Наши фамилии созвучны и многие видели в этом некий знак.
На кларнете играю с 12 лет, хотел освоить и барабаны, но однажды попробовал саксофон и был изумлён, как мощно и красиво он звучит. Правда учился я не очень, мог не выполнить заданное, опоздать. Помню, как получил подзатыльник от Давида Голощёкина за опоздание и больше не позволял себе подобного. Надеюсь, первую часть книги завершить к юбилею (27 октября Игорю Бутману исполняется 65 лет — прим. ред.) Если не к этому, то к следующему...
«Спасибо, Леонид Утёсов!»
— Вы в прекрасной форме, так что всё успеете. Как-то вы рассказывали о своём графике. Откуда силы на работу 24/7?
— От самой жизни, где я стараюсь всё сделать по полной. Также с юных лет регулярно занимаюсь спортом, играю в хоккей. Ну а главное, у меня надежный тыл, замечательная супруга Анна, радуют дети. Сын Марк сейчас закончил школу с золотой медалью. Даже не знаю, в кого он такой умный (улыбается). Подал заявление в несколько университетов, в том числе Дружбы народов. Марк поёт и играет, как папа, пишет электронную музыку, и, хотя способности есть — для него это скорее хобби.
— Позвольте вернуться к фестивалю. На закрытии вы представите петербургскую премьеру спектакля «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!» Почему решили рассказать об этом легендарном музыканте?
— С детства я рос с именем Леонида Утёсова. Отец пел все его песни, знал музыку. Уже в зрелом возрасте я прочитал книгу Утесова и был удивлён, как много совпадает с тем, через что прохожу и я, как музыкант и руководитель. Сверху в нашем доме жил один из участников его оркестра. Утесов прошёл все этапы развития советского джаза, от «Шаланд» — до концертов в Кремле, а однажды представил джаз-фантазию «Евгений Онегин». Разработал идею объединения с театром, так называемый «Теа-джаз», а в 1930-х показал «Джаз на повороте», где объявил, что отказывается от западного влияния и решил создавать советский, пролетарский джаз. Идея, кстати, оказалась близка и Дунаевскому, поэтому они быстро нашли общий язык.
Так пришла мысль сделать спектакль, посвящённый этому потрясающему артисту и любимой музыке всего Советского Союза. К сожалению, мне не удалось познакомиться лично с Леонидом Осиповичем, но эта программа сделана с большой любовью. Народный артист Сергей Степанченко будет читать выдержки из его биографии. Так что завершая фестиваль мы отдадим дань великому мастеру, человеку, который своей жизнью и творчеством вдохновляет нас и сегодня.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
