В них — не просто расписание спектаклей, а целая эпоха. По афишам можно изучать историю, следить за сменой власти и вкусов, видеть, как менялся сам театр. Музейные коллекции афиш — это документы, по которым можно изучать историю театра так, как её не расскажут ни одни мемуары.
Знаете, что общего у старой театральной программки и рентгеновского снимка? И то и другое показывает то, что скрыто от глаз. Только на снимке — кости, а на программке — душа времени. Афиша, как ни странно, никогда не была просто объявлением. Она была документом. Зеркалом. Летописцем, который не умеет врать, потому что у него нет политических пристрастий. Он просто фиксирует: сегодня играем это, завтра — то, а послезавтра — премьера.
Афиш сохранилось сотни тысяч. В них — вся наша театральная история. От императорских лож до авангардных плакатов двадцатых, от блокадного Ленинграда до сегодняшнего дня. И каждая из них — как дверь в прошлое, которую достаточно просто открыть. Подробнее — в материале spb.aif.ru.
Что хранит музей Бахрушина
В Государственном центральном театральном музее имени Бахрушина хранится самая большая в стране коллекция афиш и программ — 600 тысяч единиц хранения. Основа этого собрания — афиши императорских и частных театров, которые коллекционировал ещё сам основатель музея Алексей Александрович Бахрушин.
Это не просто стопки бумаги, но и имена: Щепкин, Мочалов, Станиславский, Таиров, Ермолова, Шаляпин, Собинов. Каждый спектакль, каждый выход на сцену зафиксированы в тонком листке, который когда-то висел на заборе или лежал в театральном фойе.
Особое место в фонде занимает дореволюционная провинция. Более 300 тысяч афиш из самых разных уголков России: от Архангельска до Тифлиса, от Брест-Литовска до Владивостока. Они показывают срез жизни целой страны. Сразу видно, как менялся театральный язык, как из простого объявления афиша превращалась в произведение искусства.
Кстати, афиши — это ещё и живопись, только на бумаге. И в музее Бахрушина есть чем гордиться. Художественные афиши и программы, выполненные знаменитыми мастерами: Головиным, Билибиным, Бакстом, Сомовым, Судейкиным, братьями Васнецовыми. Особый раздел — двадцатые годы. Время революции, авангарда, эксперимента. Театр «Синяя блуза». Работы братьев Стенбергов, Альтмана, Ходасевич, Анненкова. Гротеск, конструктивизм, резкие линии, плакатная эстетика.
И, конечно, Николай Павлович Акимов. Режиссёр и художник, который сказал: «Спектакль начинается с плаката». Его афиши — отдельная история, они не просто приглашали на спектакль, но создавали образ, становились «первым вестником искусства театра». И они до сих пор узнаваемы.
Глазами Александра Сергеевича
В Музее театрального и музыкального искусства собрание афиш и программ насчитывает около 60 тысяч единиц. Меньше, чем у Бахрушина, но тоже впечатляюще. И охватывает период с XVIII века до наших дней.
Самый большой раздел — петербургские театры, от прошлого до настоящего. И там есть настоящие сокровища. Например, афиши пушкинского времени. Представляете? Те самые листки, которые мог видеть и даже держать Александр Сергеевич. Или книги афиш Петербургского Большого театра 1832–1875 годов. Целая эпоха — в одной папке.
Начало XX века — не менее интересный срез: афиши «Русских сезонов» Дягилева, программки спектаклей «Ревизор» и «Чайка», реклама футуристического театра «Владимир Маяковский» и легендарной «Победы над солнцем». Программы концертов в «Бродячей собаке» — том самом подвале, где собиралась богемная элита.
Есть и ещё один важный раздел — блокадный Ленинград. Театры в большинстве своём были в эвакуации, но жизнь не замирала. И музей хранит афиши и программы Ленинградского городского театра — того самого, который назвали «блокадным». А ещё афишу, анонсирующую исполнение Седьмой симфонии Шостаковича — свидетельство того, что даже в самые страшные дни искусство продолжало жить.
Театр как бренд
Исследовательница Ксения Лапина, чья книга стала настоящим событием в театроведении, объясняет: афиша — это первоисточник. Она расскажет, когда шёл спектакль, кто участвовал, когда состоялась премьера. Но всё это — на поверхности. Если же копнуть, становится понятно, что афиша несёт ещё колоссальное количество информации, отражает мельчайшие повороты в жизни театра.
К примеру, афиши XVIII века — там рекламировались подробности постановки, перемена декораций, применение машин. По ним можно судить об уровне театральной техники, они рассказывают не только о театре, но и о зрителях, об их вкусах, о том, что считалось модным и престижным.
В XIX веке, например, в афишах императорских театров появляются рекламные литографии. А к концу века — открытки с портретами актёров. Театр становится не просто зрелищем, он становится брендом, а афиша — инструментом маркетинга.
В 2026 году в честь 150-летия Союза театральных деятелей России запускается федеральный проект — выставка «Театральный плакат». Экспозицию составят афиши, собранные за 140 лет отечественной театральной деятельности. Свои архивы для широкой публики откроют ведущие музеи: Бахрушинский, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Исторический, музей Большого театра, Российская государственная библиотека. Впервые публике представят столь масштабное собрание.
Конечно, сегодня афиша уже не та. Её место заняли сайты, соцсети, рассылки. Но то, что осталось в музеях — бесценно. В каждой из этих бума-жек — дыхание времени. Они сохранили для нас историю. Не только театральную. Настоящую. Человеческую.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
