Павел Крикунов — видеограф, который снимает рекламу для крупных брендов с мировым именем. Его вирусные ролики собирают миллионы просмотров, а среди клиентов — Риана и Майкл Б. Джордан. Павел рассказал, как ему удалось получить награду от гиганта индустрии Samsung, зачем нужно репетировать укусы для Taco Bell и почему большие бренды теперь предпочитают работать напрямую с одним человеком, а не с огромными агентствами?
— Павел, как получилось, что именно вы стали «Лучшим креатором» Samsung в Сан-Франциско?
— Началось все с того, что годом ранее Samsung предложили мне снять видео на их новый телефон. Я большой фанат техники, согласился. Проект удался, и мы начали работать на постоянной основе. А в Сан-Франциско они собрали около 800 креаторов со всего мира на презентацию флагмана S25 Ultra и устроили конкурс: дали два дня на создание карусели постов с этим телефоном.
Я поставил себе сложную задачу — сделать не только контент, а успеть добавить компьютерную графику (CGI). Было тяжело: в незнакомом городе искал локации, ночами монтировал, делал графику и саунд-дизайн. Но старания окупились. На итоговом ужине в категории «контент-креаторы» мне вручили первое место. Жюри оценило спецэффекты и креатив. Было очень приятно жать руку топ-менеджеру Samsung — такие моменты сильно мотивируют.
— Эта победа изменила ваше положение в индустрии? Поступили ли новые предложения?
— Это, конечно, важный пункт в портфолио. Но ценность еще и в том, что Samsung — бренд, на который равняются другие. После этого начали поступать предложения от Lenovo, Microsoft, OPPO, я сделал серии роликов для EcoFlow и Baseus. Отдельно отмечу работу с ASUS: кроме роликов, меня пригласили спикером на их мероприятие в Нью-Йорке. Бренд выбрал несколько креаторов из разных сфер — спортсменов, путешественников, видеографов — и дал нам на две недели продукты для теста. На мероприятии мы делились опытом, говорили о плюсах, минусах и том, что можно улучшить. Было интересно и волнительно — выступал перед 500 человек на английском.
— Вы работаете и с люксовыми брендами, и с массовыми, как Taco Bell. Как находите общий язык?
— Работа с Taco Bell сначала была нелегкой. Я больше работал в фэшн-среде, а с едой практически не сталкивался. У них свой стиль и tone of voice, это нужно было учитывать. Самое сложное с новым клиентом — найти ту точку опоры, с которой начинается процесс. Первые креативные идеи пришлось выбросить. Например, была эстетика роад-трипа, где герои едят тако в машине. Но юридический отдел запретил: показывать еду за рулем противозаконно. Переместили героев на парковку у Taco Bell. И даже там были неожиданные ограничения: нельзя ставить некоторые продукты рядом друг с другом, кусать тако можно только определенным способом... В общем, было весело. Команда бренда поддерживала меня, я старался соблюдать их гайдлайны. После мы работали еще раз, и обе рекламы крутили по ТВ. Приятно, когда знакомые присылают: «Смотрю телевизор, а там твоя реклама!»
— Был ли у вас полный карт-бланш в креативе для Taco Bell? Какой запрос был самым неожиданным?
— Жестких рамок в креативе не было, только юридические комментарии. Менеджеры Taco Bell сказали, что их идея — приходить к креаторам с сильным видением и давать им возможность поработать с брендом напрямую. Они отошли от классической схемы с агентством и продакшном. Вся команда вместе с клиентом была человек 30–40 — это очень мало для ТВ-рекламы национального масштаба. Мне нравится этот формат: меньше посредников, больше свободы и скорости. Большие бренды ценят такую гибкость. Для креатора это и плюс в портфолио, и хорошие деньги.
А самый неожиданный запрос... пожалуй, репетиция укусов буррито и тако! Мы отдельно собрались с клиентом и актерами, заказали десятки позиций, и актерам показывали, как правильно держать еду, с какой стороны кусать, как поливать соусом. С таким этапом подготовки столкнулся впервые, но это сэкономило кучу времени на съемке.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
