В Петербурге на сцене Александринского театра с успехом прошли гастроли «Мастерской «12» Никиты Михалкова». Зрители увидели два спектакля – «12» и «Перед рассветом», по мотивам произведений Бертольда Брехта. Почему так важны темы, поднятые в этих работах. Как воспринимают «12» в разных регионах страны? И отчего, по мнению Никиты Михалкова, профессия режиссёра девальвировалась? Об этом актёр, общественный деятель, народный артист РФ рассказал в беседе с журналистами.
Тишина энергетики и неравнодушия
Елена Данилевич, SPB.AIF.RU: Никита Сергеевич, недавно в рамках федеральной программы «Большие гастроли» вашей «Мастерской» прошли в Сибири, а всего за пять лет спектакль «12» был показан в 47 городах. Есть разница, как реагирует зритель?
Никита Михалков: Есть. Кто-то включается раньше, кто-то позже. В Сибири, например, зрители не такие эмоциональные, как в южных районах. В Петербурге тоже более сдержанная публика. Мне очень интересно сравнивать реакцию в разных регионах: где и на что отвечают быстрее и резче, что вызывает смех... В целом по отношению к спектаклю можно даже создать карту эмоционального состояния того или другого места. Также меня очень греет, что приходит много молодёжи. И хотя стоит маркировка 16+, считаю, что смысл происходящего может быть понятен подросткам уже с 12–13 лет. Настолько там есть очевидные вещи.
Такую длительную, около четырёх часов, многолюдную и технически сложную постановку трудно привезти самостоятельно, и мы благодарны министерству культуры за возможность показать нашу работу в России. Признательны за поддержку и руководству Петербурга. Радует, что пока, слава Богу, финал везде одинаков – зал встаёт и взрывается длительными, бурными аплодисментами.
– Но во время спектакля в зале часто стоит гробовая тишина. Это именно та реакция, которую вы ожидали? Тем более учитывая, что зал отделён от сцены.
– Сначала для артистов это был ужас, провал. Но тишина – очень важный показатель, и организовать её чрезвычайно трудно. Ведь овации можно купить. Раньше в оперных театрах специально платили квакерам, которые за деньги хлопали или орали, освистывали. В данном случае всё наоборот. Дело в том, что эта тишина – не пустая. Это тишина энергетики, неравнодушия, напряжения и внимания. И мы, артисты, хорошо это чувствуем, даже не видя зала.
Слоган спектакля «Для всех – и про каждого», и здесь каждый может получить ответ на свой вопрос – и те, кто сидит в царской ложе, и те, кто на галёрке. Мы не пытаемся заигрывать со зрителями, а искренне стараемся говорить правду, делаем своё дело.
«Нам интересно играть!»
– Все знают ваши знаменитые картины, и вдруг такой крен в сторону театра. Но даже в этом спектакле постоянно вспоминается ваш фильм «12». Чем они отличаются?
– Это принципиально разные вещи. В театре вы свободны и акцентируете внимание на том, что хотите разглядеть. А в кино я вас монтажом заставлю смотреть то, что хочу. Поэтому я очень ценю общий план в кино. Но для этого нужно готовить площадку тщательнейшим образом, чтобы в любом месте экрана, куда бы зритель не бросил взор, всё было на «чистом сливочном масле».
У театра своя магия, и я рад, что из 12 артистов, которые играют на сцене, 9 отучились в моей Академии. Уже состоялся десятый набор с огромным конкурсом, когда из 500 претендентов мы отбираем всего 13–14 человек. И ребята работают совершенно на равных с нами, более опытными, как теперь говорят, медийными личностями.
– Тем не менее к сюжету «12» вы обращались не раз. «12 разгневанных мужчин» стали вашей дипломной работой ещё в Щукинском училище. Затем сняли фильм, сейчас спектакль, где играете одну из главных ролей. Почему вы постоянно затрагиваете эту тему?
– Потому что в кадре и на сцене – срез общества. Перед нами таксист, врач, учёный, пенсионер, офицер… И вопрос они решают общий для всех. Насколько каждый из нас готов тратить своё время, силы, средства на другого, совсем незнакомого человека. Это вопрос нравственности, этики, и решается он для каждого по-разному. Каждый выдвигает свою аргументацию.
– Многое в тексте связано с проблемами сегодняшнего дня. А какие точки самые болевые?
– События разворачиваются так, что постепенно 11 присяжных, ранее считавших, что чеченский мальчик убил российского офицера, теперь утверждают, что он невиновен. Более того, выясняется, что если подростка отпустить на свободу, это ещё опаснее, чем посадить его в тюрьму. В этом смысле мне нравится та внутренняя интрига, которая так важна для зрителей и актёров. Нам интересно играть! Я, например, сам получаю удовольствие от роли и с наслаждением смотрю, как все актёры около четырёх часов работают, не позволяя себе отдохнуть даже семь секунд. Они полностью включены! И это заставляет до конца верить в происходящее и зрителя.
В поисках смысла
– В спектакле используется и видеоряд, так что от фильма не уйти, тем более что в последние годы киноиндустрия поднялась на новый уровень. Как бы вы оценили уровень современного кино, российского и зарубежного?
– Дело в том, что кино заканчивается, когда оно перестаёт искать смыслы. Сегодня научиться «как» – очень легко, одним кликом ты можешь получить любую информацию. А вот «что», о чём говорить? Непонятно. Это уже зависит от твоего внутреннего состояния, образования, ценза, воспитания, человеческого существа как такового. Вот с этим, я считаю, большая проблема. Мало того, что постоянно возникают клише и ремейки, что очень развращает, упирается в деньги и убивает искусство. Наше кино всё-таки ещё выдерживает и опасения, что с уходом Голливуда всё погибнет – ошибка, box-office доказывает, что кино не умирает. На сегодняшний день есть достаточное количество отечественных картин, которые сами по себе являются художественными произведениями.
– А что касается европейских или американских фильмов?
– Произошла огромная деградация. Она заключается именно в потере поиска смыслов. Потому что великое американское кино 1970-х годов, которое всё соткано из этого поиска и которому мы бесконечно верили, – его не стало. Также абсолютно бессмысленны сегодняшние картины – хотя с точки зрения технологий они просто фантастические.
Да, я считаю, что уровень режиссуры резко упал, ведь сейчас режиссёром может стать любой, кто нашёл деньги на создание фильма. В итоге эта профессия просто девальвировалась. Сценарист, оператор, художник, монтажёр, композитор не могут быть непрофессионалом, а режиссёр – может. Потому что они всё сделают, а ты говоришь: «Мотор! Стоп!» – и вроде бы как начальник.
– Вы говорили, что девальвируется, преимущественно из-за сериалов, и актёрская школа. Но в чём опасность?
– Артисты не хотят потерять деньги, медийность, боятся, что популярный в двух сезонах, на третий ты будешь уже не востребован. Только немногие чувствуют себя уверенно и могут играть Бабу-Ягу, принцессу и кого угодно. Кстати, именно этим, в том числе, мы занимаемся в Академии – воспитанием, умению противостоять страхам. И если вернуться к «12», где играют выпускники нашей Академии, – это сложный, невесёлый спектакль, но я совершенно уверен, что он нужен. Потому что только тогда, когда мы научимся говорить и слушать правду, победа будет за нами.
«Траться, Коля, траться»
Народный артист РФ, исполнитель одной из главных ролей в спектакле «12» Николай Бурляев:
«Я участвовал у Никиты Сергеевича в 1965 году в постановке «12 разгневанных мужчин». И вдруг проходит целая жизнь, и он всё переписывает, оставляет только цифру «12» и сам факт осуждения мальчика якобы за убийство. И мне предлагает, чтобы я играл роль присяжного, идущего против всех. Причём когда мы разговаривали по телефону, он сказал, что сначала я должен быть «как моль». Я даже обиделся, как это – моль? Мне представлялся совсем другой образ. А сейчас понимаю, как он прав.
Как из этой едва видимой моли, тихого, заикающегося человека мой герой постепенно поднимается и идёт против всех. Я играю и не знаю, сердце выдержит или нет. А Никита Сергеевич говорит: «Траться, Коля, траться». И далее исповедь каждого присяжного, когда люди полностью обнажают душу, не скрывая плохое и хорошее. Мы играем уже пять лет, и обычно как происходит в театре – сотый спектакль, идёт угасание, все привыкли и побыстрее бы домой… А здесь с каждым днём по нарастающей. У меня такого в жизни не было».
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
