105 лет назад создал знаменитый «Черный квадрат» Казимир Малевич - выдающийся художник и реформатор. Государственный Русский музей (ГРМ) обладает самой большой в мире коллекцией произведений мастера, ставшего одной из знаковых фигур искусства XX в.
От реализма к супрематизму
Российский художник-авангардист, основоположник супрематизма Казимир Малевич родился 23 февраля (11 февраля по старому стилю) 1878 года в Киеве, в семье поляков. Его отец, Северин Антонович Малевич, служил управляющим на сахароваренных заводах, а мать, Людвига Александровна (в девичестве Галиновская), была домохозяйкой. Казимир был старшим из девятерых детей. По воспоминаниям самого художника, первую картину в технике масляной живописи он написал в 16 лет в 1894 году, изобразив на полотне под названием «Лунная ночь» реку с лодкой на берегу. Один из друзей Малевича, не спросив автора работы, отнес ее в магазин, где пейзаж быстро купили за 5 рублей. Судьба полотна неизвестна до сих пор.
Семья Малевичей часто переезжала и в итоге оказалась в Курске, где Казимир прожил 8 лет, впервые женился и завел детей (всего у Малевича будет три брака). Но провинциальная жизнь мало устраивала художника - в 1904 году, решив кардинально изменить свою судьбу, он переезжает в Москву. Интересно, что Малевич несколько раз подавал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и всегда получал отказ. В итоге он поселяется в коммуне художников в Лефортове, учится и работает в студии Федора Рерберга.
Однако приехав в столицу поклонником Шишкина и Репина, Малевич вскоре ощутил «реформаторский зуд». Через некоторое время он уже называл Серова «бездарным пачкуном», а Репина «брандмейстером тупых пожарных, гасящих огонь всего нового». Художник водил дружбу с футуристами, разгуливал по Кузнецкому мосту с деревянными ложками в петлицах. Пробовал себя в разных стилях и направлениях: «заумном реализме», импрессионизме, символизме, сезанизме, кубизме и футуризме. Но в историю мирового искусства Малевич вошел как создатель супрематизма - оригинальной, цельной, тяготеющей к универсальности живописной системы, ставшей одной из «великих утопий» классического авангарда.
Все квадраты - разные!
Своеобразным переломным моментом для Малевича стало участие в создании авангардной оперы «Победа над Солнцем», премьера которой состоялась в 1913 году в петербургском театре «Луна-парк». Именно в этой постановке, для которой Малевич делал эскизы костюмов и декораций, впервые появился художественный образ черного квадрата. Во втором акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором солнце изображалось не круглым и светлым, а квадратным и черным. Этот черный квадрат, замещающий солнечный круг, символизировал победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы. Через два года, на «Последней футуристической выставке картин 0,10» в Петрограде, Казимир представит свою первую версию «Черного квадрата» - сегодня она находится в коллекции Третьяковской галереи.
Второй «Черный квадрат» написан в 1923 году Казимиром Малевичем и его ближайшими учениками для триптиха, включавшего также «Крест» и «Круг». Он предназначался для Международной выставки в Венеции, но так там и не был показан из-за интриг российских устроителей. Это обстоятельство чрезвычайно оскорбило художника. Сегодня триптих, как и другие шедевры мастера, можно увидеть в Русском музее, в зале Бенуа. Всего же Малевич создал четыре «Черных квадрата», два «Красных квадрата» и один белый. Все они, вопреки распространенному мнению, разные - отличаются по размеру, цвету, фактуре.
«Черный квадрат» Малевич определил как «нуль форм», базисный элемент мира и бытия. Он словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминирует полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). «Черный квадрат» стал ядром, центром новой системы, из которого выводились все другие супрематические формы.
«Черный квадрат - зародыш всех возможностей, - писал сам Малевич. - Он является родоначальником шара или куба, из нескольких квадратов можно сложить прямоугольник или крест. Черный квадрат принимает при своем развитии страшную силу, его распадение несет удивительную культуру в живопись».
Экспериментальная лаборатория
Сегодня Русский музей обладает самой большой и разнообразной коллекцией работ Малевича в мире. В залах корпуса Бенуа показаны произведения разных периодов творчества художника - от самых ранних, в которых еще с трудом угадывается будущий борец и новатор, до поздних реалистических портретов. Сам Малевич также был тесно связан с Русским музеем. В 1922 году, когда он окончательно перебирается в Петроград, в журнале «Жизнь искусства» выходит его статья, которая так и называется - «Русский музей», где он приветствует открытие отдела новой живописи. Музей сыграет в его судьбе значительную роль и в буквальном смысле спасет его творчество.
По мере того как политическая борьба в СССР обострялась, Казимир Малевич все больше становился изгнанником. Из Государственного института истории искусств его уволили как «беспартийного», а отдел, которым он руководил, - закрыли. Осенью 1930 года Малевича арестовали по подозрению в шпионаже в пользу Германии, но вскоре отпустили по настоянию следователя.
В 1930-е Малевич практически теряет возможность по-настоящему работать. У него нет денег ни на творчество, ни на содержание семьи. В то время серьезно заболевает жена художника, на руках остается маленькая дочь. И в это время Русский музей предоставляет ему возможность работать прямо на своей территории, где Казимир вместе с учениками создает Экспериментальную лабораторию, много занимается архитектурными проектами. Это совершенно новая страница в его творчестве. В 1932-м в музее проходит большая выставка «Художники РСФСР за XV лет», ставшая заключительным заметным выступлением русского авангарда. Возможно, последний «Четвертый квадрат», который ныне хранится в Эрмитаже, был написан именно для нее.
Мировая слава
В 1934 году у Малевича обнаружили рак предстательной железы. Художник умер в Ленинграде 15 мая 1935 года после продолжительной болезни. По завещанию, тело Малевича полагалось поместить в супрематический гроб в форме креста - с раскинутыми руками. Организаторы похорон, вопреки волеизъявлению мастера, заказали гроб прямоугольной формы, оформив его в духе супрематизма. Тело перевезли в столицу, огромная процессия из друзей и почитателей художника провожала его в последний путь от квартиры на Исаакиевской площади до Московского вокзала.
Однако в ленинградской квартире Малевича осталось множество его произведений. Что делать? Как с ними поступить?
«Семья решила все перевести на временное хранение в Русский музей, - рассказывают в ГРМ. - Учреждение хранило коллекцию в 1930-е годы, когда авангард был практически запрещен, во время Великой Отечественной войны и после, когда тоже были свои трудности. В середине 1970-х наследие Малевича было официально передано музею. Сегодня это более 200 произведений (живопись, графика, произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе знаменитые «архитектоны»). Первую грандиозную выставку Малевича Русский музей организовал в 1988 году вместе с Городским музеем Амстердама (Stedelijk Museum), где хранится вторая крупнейшая часть собраний работ Малевича. По тем временам это была сенсация. Сегодня мы показываем коллекцию художника в экспозициях и тематических выставках, она объездила полмира. Тем самым мы отдаем дань и самому художнику, который мечтал о мировой славе».
В Летний сад – за деньги? Как Русский музей планирует выходить из кризиса 
Отложить нельзя реставрировать. Как в кризис возродить шедевры архитектуры 
От «Бурлаков» до «Купчихи». Какими шедеврами богат Русский музей 
Тест: Угадай художника по картине. Часть 1