«Искусство актёра: музыка, пластика, слово, смысл» — так называется видеокнига, которая сейчас создаётся в Санкт-Петербурге и призвана сохранить традиции русской театральной школы. В её подготовке принимают участие выдающиеся педагоги Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ). Работа идёт активно, а полностью монтаж будет завершён в начале 2027 года.
Как появился замысел уникального пособия? Какие материалы оно включает и для какой аудитории предназначено? Эти и другие вопросы обсудили участники пресс-конференции, которая была посвящена выходу первой серии проекта и состоялась в пресс-центре spb.aif.ru.
Здесь и сейчас
«Идея видеокниги родилась из острой потребности сберечь традиции русской театральной педагогии и визуально показать, как проходят уроки великих мастеров, — рассказала руководитель проекта Ольга Оловянникова. — К сожалению, знаковые люди уходят, а наша память не в состоянии сохранить все их советы, этюды, авторские упражнения. Новый формат успешно решает эту задачу. Это видеопособие, которое включает в себя практические и теоретические уроки, интервью, дискуссии, высказывания коллег, комментарии искусствоведов.
В ходе съёмок мы поняли, что представляют ценность не только опыт, знания, которые наставник передаёт ученику, но и сам процесс. Замечания, эмоции, реакция на успехи и неудачи... У нас мало сокращений: почти все уроки в видеокниге занимают столько же времени, как и на площадке, так что зрители смогут видеть работу, которая происходит здесь и сейчас».
Как подчеркнула Ольга Оловянникова, суть нового формата заключается в комплексном подходе при обучении актёров, когда мастерство рассматривается в неразрывной связи музыки, пластики и сценической речи. Ну а цифровые технологии позволяют на современном уровне зафиксировать и сохранить передовые методики.
Проект реализуется АНО «Театральная система» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Основной аудиторией являются студенты, абитуриенты творческих вузов, педагоги, режиссёры и актёры самодеятельных театров и студий. При этом пользователи могут возвращаться к нужным фрагментам неограниченное количество раз, что делает обучение максимально эффективным и доступным.
Найти свою интонацию
Один из разделов видеокниги посвящён «Музыкальному воспитанию». Его автором стал заведующий профильной кафедрой РГИСИ Иван Благодёр. Почему он решил принять участие в проекте? «В этой дисциплине сегодня множество проблем, — считает мэтр. — Реальность такова, что профессиональных педагогов, обучающих драматических актёров вокалу или музыке, просто нет. Как правило, учителями становятся бывшие солисты оперных театров, но практика показывает, что принципами и особенностями методики они владеют слабо. В лучшем случае на ходу перестраиваются, не особо вникая в специфику и глубину существующих сложностей».
В этом плане студентам, которые занимаются под руководством профессора Благодёра, очень повезло. Уже с первого курса (и до четвёртого) они изучают целый ряд музыкальных программ, в том числе историю и теорию музыки. Параллельно постигают вокал, хоровое искусство, работают в ансамбле. Учатся находить свою интонацию и одновременно слышать и слушать партнёра, выстраивая тем самым общее звучание сцены.
Какой кропотливой работой достигается результат, участники пресс-конференции могли увидеть сами, посмотрев тизер этого блока видеокниги. И даже в пятиминутном ролике было видно, насколько сложно правильно спеть или произнести в спектакле нужную фразу. Поэтому неудивительно, что такое значение имеет ещё одна дисциплина — «Сценическая речь».
Этот блок в видеокниге был создан профессором Юрием Васильевым.
«Актёров мы учим речевому творчеству, которое в том числе включает воображение и энергию, — раскрыл детали Юрий Андреевич. — Очень важно, как актёр воспринимает партнёров на сцене, слышит дыхание зрительного зала. Затем присоединяются движение, высказывание и восприятие. По сути, действуют заповеди святой троицы — вообразить, воспринять и воздействовать. На словах объяснить это порой трудно, поэтому видеокнига, где показывают нюансы, очень полезна».
Необычными были и условия — съёмки для видеокниги прошли в Калининграде. «Молодёжь, с одной стороны, надо было под камерами научить естеству, выразительности речи, — поделился впечатлениями профессор. — С другой — показать, как рождается и укрепляется голос, как слуховые ассоциации влияют на человека. И каким образом фонетика, грамматика начинают „разговаривать“ сценическим языком. Рад, что я видел отдачу, тёплые глаза ребят, и в итоге всё получилось».
Раскрыть «язык тела»
Ещё одно ключевое направление в театральной педагогике — «Пластика актёра». Чтобы раскрыть «язык тела», который включает осанку, походку, мимику, жесты, движение, авторы видеокниги пригласили профессора кафедры пластического воспитания Юрия Василькова.
«36 лет назад Вениамин Михайлович Фильштинский (режиссёр, председатель совета театральных педагогов СТД России, учитель Константина Хабенского, Михаила Пореченкова, Михаила Трухина, Ксении Раппопорт. — Ред.) мне позвонил и предложил взять такой курс, — рассказал о начале своей работы Юрий Васильков. — Сначала я думал, что надо преподавать танец, но оказалось, что требуется нечто большее. Потому что танец — это не развлечение, а явление человеческой природы».
По словам Юрия Василькова, пластическая культура — один из базовых элементов внешней техники актёра при работе над ролью. Она помогает выразительности и координации движений, органичности работы на сцене и съёмочной площадке, быстрой реакции в постоянно меняющейся обстановке. Всё это достигается напряжёнными тренингами, импровизациями. И видеокнига станет хорошим подспорьем, чтобы актёры смогли найти свой пластический язык.
Один из таких многогранных артистов — кинорежиссёр и театральный педагог Андрей Носков.
«Сегодня российский театр шатает во все стороны, — считает известный актёр. — Постоянно идут какие-то эксперименты, но на самом деле разрушается система, сформированная на протяжении десятилетий. Уникальность педагогов, которые участвуют в этом проекте, в том, что они сохраняют базовую классическую русскую школу. Работают не по шаблону, а индивидуально подходят к своим ученикам, сохраняют преемственность поколений. Мне повезло, что я у них учился и у меня есть такая основа. До сих пор помню их чёткие советы, пользуюсь формулой „дышите животом“ и другими полезными навыками».
Также Андрей Носков привёл пример, когда от позиции педагога зависело и его будущее. Оказывается, во время учёбы у актёра возникли проблемы со связками, и если бы в него не поверил Юрий Васильев, не привёл к специалистам, неизвестно, как сложилась карьера.
Ответил Андрей Носков и на вопрос, как он оценивает ситуацию, когда в театре играют люди, которые не имеют актёрского образования вообще. Он вспомнил фразу, которую увидел в одном из учреждений: «Когда солнце культуры заходит низко, даже карлики отбрасывают тень». А также вспомнил собственный фильм «Муза моей мечты», где герой в шутку говорит о том, что, похоже, скоро «Гамлет будет бегать с голой задницей, бензопилой и на коньках».
«Это была шутка, но недавно мы увидели, что один из уважаемых театров взял эту идею на вооружение, — не скрывал эмоций Андрей. — Но они это делают только потому, что их плохо учили. Я так не делаю — меня учили хорошо. И тысячи людей, которые познакомятся с видеокнигой, получат знания, которые помогут им не только выстроить свой творческий путь, но и достойно пройти по жизни».
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
