Русская традиционная школа театрального искусства славится по всему миру, как эталон профессионализма и глубокого понимания человеческой души. Передать знания маститых мастеров молодому поколению артистов — задача непростая. Тем более, что театральные секреты мастерства мало просто изучить. Их нужно прочувствовать и испытать на себе.
Чтобы знания театральных мастеров не канули в небытие, АНО «Театральная экосистема» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив взялась за непростую, новаторскую задачу — создание видеокниги «Искусство актёра: музыка, пластика, слово, мысль».
Участники проекта рассказали в пресс-центре spb.aif.ru о проделанной работе, сложностях, с которыми столкнулись и о том, ради чего взялись за этот титанический труд.
Не идея, а потребность
Руководитель проекта «Видеокнига „Искусство актёра: музыка, пластика, слово, мысль“» Ольга Оловянникова рассказала, что к созданию видеокниги их подтолкнуло печальное событие.
«Не идея возникла, а острая потребность в этой видеокниге для нашего коллектива. Случилась потеря — умерла профессор Лариса Вячеславовна Грачева. Чувство утраты повлияло на нас, и мы собрались — ученики, коллеги. И попытались показать с визуальной стороны, как проходили её уроки, передать методики и авторские упражнения», — поделилась Ольга Оловянникова.
Желание не дать пропасть бесценным знаниям в итоге и вылилось в новаторский проект видеокниги, которая оказалась весьма востребована не только среди студентов и педагогов. В ней авторы решили подробно показать комплексный подход в обучении актёра: совокупность музыкального, речевого и пластического воспитания. Зафиксировать, сохранить эти методики и масштабировать бесценный опыт на всю территорию России.
«Всё ушло, но старое поколение помнит»
Один из участников проекта — заведующий кафедрой музыкального воспитания РГИСИ, профессор Иван Благодёр. Мастер отметил, что сейчас драматических актёров вокальному искусству и музыке чаще всего обучают бывшие артисты оперного театра. У них чистый классический вокал, они умеют ставить голос. Но не все из них могут перестроиться и понять проблемы драматического театра.
«С 1978 года я работал в ТЮЗе. Очень-очень развитая музыкальная часть воспитания артистов в студии и на пятом этаже — всегда проходили творческие показы актерского вокала и это было на высочайшем уровне. К сожалению, это всё ушло, но старое поколение, которое ещё работает в театре, это помнит», — отметил Иван Благодёр.
Профессор кафедры пластического воспитания РГИСИ Юрий Васильков, который в своё время работал с курсом Константина Хабенского, Михаила Пореченкова и Ксении Раппопорт, добавил, что обучение новых артистов нельзя измерить рабочими часами, а танец — больше, чем просто танец.
«Я понял, что нужно танцем заниматься не с точки зрения танцевания на сцене. Он интересен, как явление человеческой природы. Что это такое? Как он родился? Так же, как слово? Почему родился танец? И какую функцию он выполнял в социуме», — отметил Юрий Васильков.
Три «В»
Профессор кафедры сценической речи РГИСИ Юрий Васильев обратил внимание собравшихся в пресс-центре spb.aif.ru на то, что его дисциплина куда сложнее, чем кажется. И, по-хорошему, должна называться не сценической, а художественной речью.
«Это лучше, человечнее. Это включает воображение и энергию. Как пробудить эту энергию в театральной речи, как использовать не просто дыхание, а именно энергию желания, энергию воздействия. Поэтому всё начинается с ощущений, потом включается движение, а после — высказывание, именно тогда, когда другой кто-то должен ответить. Воспринять, вообразить, пробудить себя и воздействовать — три „В“. Как Святая троица. Об этом можно написать бумажную книгу, можно 30 книг. Но потом я слышу возгласы преподавателей, которые приехали из других мест, и увидели, что всё происходит по-другому. Не так, как они представляли, читая книгу», — объяснил ценность видеокниги Юрий Васильев.
Гамлет и Ромео
Российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, театральный педагог Андрей Носков добавил, что сейчас современный театр шатает в разные стороны. Режиссёры постоянно экспериментируют с чем-то новым, но, по сути, не создают, а только разрушают системность.
«Восемь лет назад я снял фильм про театр, называется „Музыка моей мечты“. И там герой-режиссер говорит: „Похоже, скоро будет бегать Гамлет с голым задом, бензопилой и на коньках“. Мы шутили. Мой герой шутил. Но один режиссер, видимо, посмотрел это кино и взял идею на вооружение. Или же мы, правда, пришли к такому, когда выворачивают всё, ставят вверх ногами... Но они это делают только потому, что их плохо учили. Меня учили хорошо, я так не делаю. Меня учили так, чтобы, когда Ромео видел Джульетту, все зрители делали „Ах!“. Интонации, грация, слово. А дальше, пусть декорации двигаются, прыгают, все летают на воздушных шарах — современность диктует театру быть богатым. Но основа всего: Ромео увидел Джульетту, а весь зал сказал „Ах!“. А эпатаж к реальному классическому игровому театру это не имеет никакого отношения», — подчеркнул Андрей Носков.
Видеокнига же, над которой работают мастера, предназначена для не только для того, чтобы передать опыт и знания. Она способна поднять планку в театре. Чтобы на сцене стало поменьше эпатажа и побольше искренних «Ах!».
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
