Фабио Мастранджело нередко называют «русским итальянцем». Он родился в Бари, но уже 24 года живёт в Петербурге. У него здесь семья, работа и он откровенно признаётся, что любит нашу страну и её великую культуру. С чего началась эта любовь? В чем преимущества российского и зарубежного театра? И почему «не все цветы – розы»? Об этом художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина рассказал spb.aif.ru.
Наследие великих
Елена Данилевич, spb.aif.ru: Фабио, вы уже 10 лет руководите оркестром «Северная Симфония», и все эти годы у вас не только очень плотный график, но и обширный репертуар. Чем вызвана такая насыщенность?
Фабио Мастранджело: Деятельность оркестра многогранна. Мы даём много концертов, участвуем в различных фестивалях, в том числе организованных нашим театром, исполняем наиболее известные произведения как российских, так и зарубежных композиторов. Но для нас это и традиция, и необходимость. Считаю, что наш и другие российские оркестры должны постоянно обращаться к наследию великих мастеров, чтобы как можно больше зрителей знали их творчество и могли наслаждаться великой музыкой.
– Сейчас в театре, который вы возглавляете, идёт масштабная реконструкция. Для Петербурга это знаковое здание. Здесь выступали Шаляпин, Утёсов и Шульженко, писал музыку Дунаевский. Как продвигаются работы? По плану открытие намечалось на 2026-й год…
– Постоянно следим за процессом и видим, что сделано немало. Здание уже «пересажено» на новый фундамент, благодаря чему мы углубляемся на 6 метров, почти на два этажа. Только глубина оркестровой ямы составит 4 метра. В этом огромном пространстве расположатся гардероб, туалеты, помещения для репетиций, различные вспомогательные службы. Всё будет комфортно, удобно для публики, артистов и обслуживающего персонала.
Большие изменения ждут и зрительный зал – после основательного обновления там смогут разместиться до 1500 человек. Процесс сложный, трудоёмкий. Огромный купол, например, держат 62 колонны. Когда начались подготовительные работы, оказалось, что их основания обветшали и превратились в рассыпающийся, старый кирпич. А ведь эти махины тоже нужно углубить и удлинить. Для нас первостепенными являются вопросы качества, безопасности, поэтому мы в постоянном контакте со строителями. Сроки сдачи, правда, уже несколько раз переносились, сейчас – на 2028-й. Так что надеемся через два года или раньше отметить новоселье.
Каждый день – новый спектакль
– Вы хорошо знаете российский и зарубежный театр. За границей театры преимущественно зарабатывают сами или ищут спонсоров. У нас больше рассчитывают на помощь государства. Какая модель лучше?
– Я родился в Италии, уже 25 лет живу в России и считаю, что национальная культура – визитная карточка каждой страны. Без культуры, как мне кажется, любая страна может просто развалиться. А значит открывать театры, концертные залы также важно, как строить больницы, школы, заводы, прокладывать дороги.
Другое дело, что культуру надо финансово поддерживать, потому что ей самой продержаться сложно. Поэтому не надо ожидать, чтобы культура исключительно самостоятельно зарабатывала и покрывала все расходы. В этом плане в России сложилась практически идеальная ситуация. Учреждения и сами активно работают, и государство им серьёзно помогает, в том числе оперным театрам.
– По-иному формируется и репертуарная политика. На Западе ставится спектакль и показывается, пока на него есть спрос. А в Петербурге можно ходить хоть каждый день и смотреть разные постановки. Что лучше?
– Думаю, что сегодня Россия – единственная страна в мире, где идёт столь обширный репертуар. Большой, Мариинский театры регулярно показывают постановки, о которых можно только мечтать. Даже знаменитый Метрополитен-опера не имеет в своей афише такого разнообразия. Кроме того, если говорить про оперу, наши артисты не боятся петь на любом языке. Имею в виду не только итальянский, французский или немецкий, но и чешский, польский, венгерский. Это большая разница. Попробуйте попросить итальянского певца исполнить – нет, не роль в опере, об этом даже не говорю. Просто арию или романс на русском языке. Он испугается и немедленно откажется.
Но следует быть объективным. Иногда обилие названий, громких имен не лучшим образом сказывается на классе постановок. Чтобы безупречно сыграть сложную музыку, надо много репетировать, часто на это элементарно не хватает времени. Как говорят итальянцы: «Не все цветы – розы». Поэтому хотелось бы найти «золотую середину». Чтобы и программа была насыщенной, и качество не страдало. Непросто, но возможно.
– А как объяснить, что в Европе, в том числе родной для вас Италии, по-прежнему пытаются отменить русскую культуру. Зачем? Разве можно отменить Чайковского и Достоевского? Что вы об этом думаете?
– Надо сказать, что это не итальянцы, а итальянское правительство пытается отменить русскую культуру. Политика, официальная точка зрения власти и то, что думает народ, к сожалению, часто несовместимые вещи. Я сам этому свидетель. Когда приезжаю в Италию, в том числе в качестве дирижёра, после концертов ко мне, группами и по одному, подходят люди и говорят: «Маэстро, мы хотим, чтобы вы знали: мы поддерживаем Россию, уважаем её позицию». Отвечаю, что благодарен и тоже так думаю и чувствую.
Ну как можно смешивать «в одной корзине» шедевры музыки и политику? Налицо очередная глупость Запада. И пока в Европе, Америке закрываются оркестры, теряют зрителей у нас их число растёт. В России не отменяют ни одной культуры, так что мы с удовольствием играем музыку всего мира. Недавно, скажем, я вернулся из Омана, где дирижировал «Тоску», а сейчас планируем совместные проекты с Китаем.
Опера… на лужайке
– Но как сегодня, в век гаджетов, привить любовь к искусству, классике молодёжи? Как эта проблема решается в вашей семье?
– Готового рецепта здесь нет. Мир постоянно меняется, так что у каждого поколения свои вкусы и предпочтения. Но, не устану повторять, что Россия – уникальная страна. В том числе по посещению театров, учреждений культуры. Нехитрая арифметика показывает, что только в Петербурге ежедневно места в зрительном зале занимают около 15 тысяч человек. В месяц – до полумиллиона, огромная цифра. Среди них немало молодежи.
Я иногда со сцены сканирую публику и вижу много молодых лиц. Конечно, этому помогает «Пушкинская карта», различные акции, ориентированные на подрастающую смену. Кстати, у нас в театре тоже был абонемент «Музыка и сказка», предназначенный для детей. Вместе с ребёнком на спектакль шёл и кто-то из взрослых, так что это становилось семейным походом, и абонемент был очень востребованным.
О том, что музыка интересна молодежи, могу судить и по собственным детям. Оба моих сына занимаются на фортепиано. Старший уже добился определённых успехов, младший тоже – сам открывает инструмент, начинает играть, значит, ему интересно. Надеюсь, даже если не станет профессионалом, будет просто любить музыку, а для меня это самое важное.
– Вы разбиваете еще один стереотип: оперу, высокое искусство, делаете широко доступной. Шедевры классики играете на открытых площадках, а зрители сидят на лужайках. Фестиваль так и называется «Опера – всем». Насколько нужны такие массовые праздники?
– Знаете, вспоминаю, когда мы с директором нашего театра Юлией Стрижак только решили его организовать и убедили в необходимости городские власти, у нас спросили: «Будет хотя бы 3-5 тысяч зрителей?» В первом же сезоне пришло 12 тысяч. В этом году фестивалю уже 15 лет, небольшой юбилей, и он стал неотъемлемой частью жизни Петербурга. Мы играли на разных площадках, иногда под дождём и ветром, но всегда был аншлаг. И этим летом всех ждём 12 июля, по традиции открывать праздник будем русской оперой – «Псковитянкой» Римского-Корсакова.
– У вас недавно тоже был юбилей, 60 лет. Какие достижения вы могли бы записать себе в актив и что наметили на будущее?
– В последние годы жизнь в России, мире значительно изменилась, так что мы должны учитывать эти обстоятельства. И если раньше у меня было сильное желание заявить о себе в Европе, Америке, то сейчас я с удовольствием сконцентрировался на российских коллективах. Что очень правильно, ведь ты хорошо знаешь своих музыкантов, они – тебя и все становятся единым организмом, который дышит, играет и думает одинаково, при этом каждый остаётся индивидуальностью. Я постоянно занят, у меня оркестр в Москве, Якутии, в этом году руковожу и фестивалем «Кантата» в Калининграде – много всего, чему очень рад. Это счастье – дарить людям встречу с музыкой и я благодарен судьбе, что всё так сложилось.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
