Исторически Петербург имеет репутацию культурной столицы, и театры сыграли в этом не последнюю роль. Здесь с первых десятилетий существования города сценическое искусство стало частью жизни. Премьеры собирали публику, театральные здания формировали облик центра, а интерес к спектаклям передавался из поколения в поколение. За три века театр в городе на Неве обрёл устойчивые традиции, которые во многом определяют его культурную жизнь и сегодня. Подробнее об этом – в материале spb.aif.ru.
Культурная привычка
Театральная история Петербурга началась почти одновременно с историей самого города. Уже в середине XVIII века сцена перестала быть исключительно придворным развлечением. В 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны был учреждён Русский театр для представления трагедий и комедий – первый государственный публичный театр страны. Его возглавил драматург Александр Сумароков.
Новый театр ориентировался уже не только на двор, но и на простых горожан. Для быстро растущего Петербурга это оказалось принципиально: вечера в театре постепенно входят в привычный распорядок жизни горожан. Уже в конце XVIII – начале XIX веков поход в театр стал частью светского календаря, а сами спектакли всё чаще откликались на настроения времени.
Во второй половине XIX века театральная сеть города заметно разрослась. Крупные императорские сцены соседствовали с частными антрепризами, музыкальными площадками и камерными залами. Сформировалась та самая «плотность» театральной жизни, о которой сегодня говорят как об изюминке Петербурга.
Особое место занял Мариинский театр – главная оперно-балетная сцена страны. Современное здание театра открылось в 1860 году и быстро стало центром музыкальной жизни империи. Здесь выступал знаменитый бас Фёдор Шаляпин, начинал карьеру гениальный танцовщик Рудольф Нуреев, отсюда многие постановки уходили на мировые сцены.
Драматическую традицию во многом определил Александринский театр. Его здание, построенное по проекту архитектора Карла Росси на площади Островского, открылось в 1832 году. Театр создавался для императорской труппы и быстро стал одной из главных драматических площадок страны.
К началу XX века театральная карта Петербурга уже представляла собой разветвлённую систему – от больших императорских сцен до небольших экспериментальных площадок. Именно тогда и закрепилась эта особенность города, когда театр становится неотъемлемой частью городской жизни.
Сильнейшие в мире
На сегодняшний день театральная жизнь Петербурга продолжает оставаться одной из самых насыщенных в стране: в городе работают свыше сотни театров и постоянных трупп. По данным городского комитета по культуре, ежегодно театры Северной столицы посещают миллионы зрителей, а совокупное число показов исчисляется десятками тысяч в сезон.
Классический репертуар по-прежнему собирает полные залы. Оперные и балетные постановки идут на сценах Мариинского и Михайловского театров, а драматическое направление задают такие площадки, как Александринский театр и Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. Последний и сегодня сохраняет репутацию одной из ключевых интеллектуальных сцен страны.
При этом петербургский театр давно вышел за рамки одной только академической традиции. С конца XX века заметно усилилось влияние камерных и авторских площадок. Показательный пример – театр «Санктъ-Петербургъ Опера», созданный Юрием Александровым в конце 1980-х годов. Коллектив начинал работу в камерном формате, но со временем превратился в заметный музыкальный центр города и получил статус профессионального государственного театра. Здесь последовательно работают с произведениями, к которым редко обращаются постановщики, возвращают на сцену забытые пьесы и экспериментируют с режиссёрским языком.
Отдельный показатель живости театральной среды – фестивальное движение. В Петербурге регулярно проходят крупные международные смотры: например, фестиваль «Александринский», оперный форум на площадках Мариинского театра «Звёзды белых ночей», многочисленные независимые лаборатории и сезонные программы. Эти события привлекают в город гастрольные коллективы и профессиональные сообщества не только со всей страны, но и из-за рубежа.
Внимание к театральной сфере регулярно подчёркивают и городские власти. Губернатор Александр Беглов, поздравляя коллектив Михайловского театра с юбилеем, отмечал: «Санкт-Петербург по праву считается культурной столицей России».
А министр культуры РФ Ольга Любимова не раз подчёркивала высокий уровень петербургских театров и значение местной школы для всей страны. «Петербургская театральная школа – одна из сильнейших в мире», – уверена она.
Сегодня городская афиша выглядит многослойно. Рядом с проверенной классикой существуют режиссёрские лаборатории, фестивальные проекты и междисциплинарные постановки. Театральная среда продолжает меняться, подстраиваясь под нового зрителя и новые художественные задачи.
Город, который живёт сценой
В Петербурге театр имеет особенное значение. Вы найдёте его в названиях площадей, в привычных маршрутах горожан, в самой логике устройства исторического центра. Театральная площадь получила своё название ещё в XIX веке – после того как здесь сформировался ансамбль Мариинского театра. С тех пор эта точка на карте остаётся одним из главных символов музыкальной сцены страны.
С театром напрямую связана и площадь Островского, где расположена Александринка. Здание сформировало архитектурный облик района и культурную географию этой части городского центра.
Сейчас в Петербурге свои постановки предлагают свыше сотни театров – от классических сцен до экспериментальных площадок. Рядом уживаются академическая традиция и режиссёрский поиск, масштабные оперные постановки и камерные спектакли, гастроли и фестивали. Петербуржцы ходят в театр после работы, нередко гости Северной столицы приезжают сюда именно ради новой постановки. Посмотреть нашумевший спектакль и обсудить с друзьями увиденное давно стало хорошей традицией города.
Кроме того, активная театральная деятельность играет весомую роль в воспитании новых поколений. Школьные экскурсии, студенческие абонементы и программы для детей знакомят с классикой, а студенческие постановки и мастер-классы помогают изучить современные направления. И у молодёжи становится устойчивой привычкой выстраивать свой досуг вокруг визитов в театр.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
