В Русском музее завершилась первая в истории комплексная реставрация знаменитой картины Ивана Айвазовского «Девятый вал». Какую работу выполнили специалисты? Что неожиданного они увидели? Как современные технологии пришли на помощь историческому полотну? И где автор поставил свой автограф? Подробности — в материале spb.aif.ru
Неожиданный результат
«Девятый вал» Айвазовского — одна из самых известных и узнаваемых картин отечественного искусства XIX века. Уже при жизни мариниста трёхметровое полотно восхищало зрителей. Художник изобразил бушующее море после сильного шторма и дрейфующих на обломках корабельной мачты людей. Шесть моряков борются за жизнь перед лицом грозящей опасности. Идёт девятый вал — самая большая волна, которая готова обрушиться на их разваливающийся плот. Но яркие лучи солнца и небо, которое вот-вот просветлеет, дают надежду на спасение.
Свой шедевр Айвазовский создал в 1850 году. С тех пор прошло 176 лет, что не лучшим образом сказалось на его детище. Многолетние наблюдения реставраторов показывали, что состояние холста постепенно ухудшается. Чтобы не допустить разрушений, специалисты музея в разное время помогали картине. Провели, например, локальную консервацию — укрепили красочный слой, сделали небольшие тонировки и выполнили профилактические работы.
«Известно, что первое вмешательство в картину было в 1939 году, — подтвердила ведущий специалист отдела реставрации станковой масляной живописи Ольга Клёнова. — Тогда её просто помыли от загрязнений. В 1950 году укрепили, однако это произошло 76 лет назад».
Стало ясно, что необходима комплексная масштабная реставрация, причём на научной основе. Она началась 25 мая текущего года и проходила с использованием самых современных технологий.
К делу подошли основательно. Сначала картину тщательно исследовали. Её просветили и просканировали ультрафиолетом и инфракрасным излучением. Затем взяли образцы краски и лака, которыми пользовался Айвазовский. Результат оказался неожиданным. Под видимым изображением проступили первоначальные наброски художника. Другие по расположению гребни волн, а также линии, которые впоследствии он изменил.
«Мы увидели тот первый рисунок, который первоначально был нанесен на холст и смогли проследить, как автор работал с этим рисунком», — отметил заведующий отделом технологических исследований Русского музея Вячеслав Торопов.
Ещё одна проблема, с которой столкнулись реставраторы, — состояние грунта и лакокрасочного слоя. За почти два века образовались изломы и кракелюры — микротрещины, угрожавшие целостности изображения.
«Наши специалисты укрепили масляный слой по всей поверхности, — рассказала Ольга Клёнова. — Устранили очаги отслоения и провели сложнейшую работу с лаковым покрытием, которое почти за два века стало неоднородным и даже пошло пятнами».
При этом, как подчеркнула специалист, «наш лак соответствует тем смолам, которым пользовался художник при нанесении на свои полотна. Так что все получилось аутентично».
Кропотливая работа и пузыри
Особенно уязвимым был фрагмент в нижней части полотна, где изображены люди с затонувшего корабля. Дело в том, что художник неоднократно его переписывал, меняя положение мачты, постоянно дорабатывал детали фигур. Со временем эти участки живописи фактически стали аварийными, а дефекты только усугублялись. Микротрещины шли буквально вдоль каждой нитки холста. Сейчас всё восстановлено.
Пришёл в негодность и старый подрамник, на который было натянуто полотно — его заменили на современный планшетный. Он исключает любые вибрации и провисание огромного холста.
Однако самая кропотливая работа развернулась вокруг исторической резной рамы, с которой «Девятый вал» поступил в Русский музей из Эрмитажа ещё в 1897 году. Мастерам пришлось воссоздавать более 100 утраченных фрагментов резного декора и крошечных деталей размером от 1 до 65 см. Все элементы были заново вырезаны из липы по сохранившимся старым образцам и покрыты сусальным золотом.
При этом работу реставраторов, могли увидеть все желающие. На несколько месяцев полотно покинуло академический зал № 14 Михайловского дворца и переехало в Корпус Бенуа зал № 86. Здесь посетители Русского музея получили возможность через прозрачное стекло наблюдать за работой специалистов.
Любопытно, что в работе использовали не только передовые технологии, но и природные средства. Например, применили специальный осетровый клей, который готовят из вываренных плавательных пузырей осетра с добавлением мёда.
«Такие пузыри после вылова рыбы извлекаются, высушиваются определенным образом и попадают в наши руки. В дальнейшем мы готовим из них специальный раствор», — рассказал заведующий отделом реставрации масляной живописи Русского музея Марат Дашкин.
Где автограф мастера?
Ещё одна интересная деталь связана с автографом Айвазовского. Его он оставил не в углу картины, как делает большинство художников, а на обломках мачты. Это напоминание о шторме в Бискайском заливе, в который он попал сам и сохранил воспоминания на всю жизнь.
Работы продолжались четыре месяца.
«Для нас сегодня в Русском музее очень счастливый день, потому что мы на один век, на сто лет точно дарим нашим посетителям, стране, музейному фонду Российской Федерации восстановленное по последним, мировым стандартам реставрационной науки и искусства полотно великого Ивана Айвазовского и историческую раму, — сказала гендиректор Русского музея Алла Манилова. — Символизм этой картины в том, что даже девятый вал не означает конец».
Реставрация завершена, а вскоре картину выставят для всеобщего обозрения. Планируется, что уже в средине октября в Русском музее откроется большая выставка работ Ивана Айвазовского, посвященная грядущему 210-летию художника. Одно из центральных мест займёт «Девятый вал». Выставка продлится до весны 2027 года. На этот раз зрители увидят картину именно такой, какой она вышла из-под кисти великого мастера.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
