Современное искусство вдохновляется традицией и религией. Незабываемые и уникальные работы современных российских мастеров можно посмотреть в музее истории религии и музее Феодоровского собора.
Вокруг современного искусства множество споров, люди даже возмущаются, что их пытаются одурачить, выдавая за искусство нечто непонятное. Другие сомневаются в себе — вдруг я недостаточно образован, чтобы понять смысл произведения? С выставкой «После иконы» совсем иначе. Особая подготовка от зрителя не требуется, и каждый найдёт что-то своё на уровне чувств. Вся информация о каждой работе есть на месте. Прокомментировали экспонаты не искусствоведы, а сами художники, что тоже очень любопытно.
Как уживается само понятие современного искусства и религиозная традиция в живописи? Доступен ли нынешним художникам новый язык выразительности? Об этом spb.aif.ru беседует с кураторами экспозиций и автором одной из выставок.
После не значит вместо
«После иконы» — это название и выставки в ГМИР, и одноимённого объединения христианских художников со всей страны, которые занимаются современным искусством. Здесь представлены известные художники и совсем молодые, ещё студенты академии художеств. Видное место занимают работы известного представителя христианского искусства Сергея Некрасова. Устроители признаются, что работать с такими выставками непросто. «После иконы» — это собрание 60 произведений искусства от 42 художников из Петербурга, Москвы, Казани, Ростова. Разрозненная география не помешала им принять работы, вписать в пространство, над чем кропотливо потрудились дизайнеры музея.
Весьма удачно выбрали и само пространство — атриум. Солнечные лучи в разное время освещают работы и каллиграфию, придавая им особое сияние. После 16 часов властвуют контрастные тени, помогая выстраивать дополнительные световые рисунки.
Название экспозиции отражает философский вопрос ко времени, в котором мы все существуем. Великие образцы классической русской иконы относятся к XV и XVI векам. И современные художники задаются вопросом: не утратили ли мы навык взаимодействия с иконой? Это не оппонирование церкви, никто не стремится уязвить церковь, скорее, наоборот.
«Это всё уже прошлый век»
«У нашего времени много названий. Неопределённость указывает на то, что мы живём в ситуации перехода: как раньше существовать уже нельзя, а как дальше — совершенно не понятно, — рассуждает научный сотрудник музея истории религии Павел Тугаринов. — От нас требуется новый язык выразительности. Современное искусство тоже по сути закончилось. В начале 2000-х на выставке в Манеже над входом был огромный баннер: „Это всё уже прошлый век“. Такая игра слов — переходный век и намёк, что искусство безнадёжно отстало в том виде, в котором оно было. Идеология освобождения от любых форм коллективной идентичности, к примеру. Либеральной идеей пронизано всё современное искусство. И оно отвечало устаревшим философским вопросам. Хотя сейчас разворачивается глобальное противостояние, и мы все этому свидетели. Тем не менее это уже история вчерашнего дня».
Тогда какая идеология сейчас, куда идём в итоге? Всё ещё непонятно. Авторы работ, которые мы видим на выставке, как раз объединены таким поиском. Всё проходит, а что-то остаётся неизменным — традиция. Сложно быть новатором, когда всё закончилось. Но можно вернуться в традицию и оттуда создавать новый авангард. Важен тот импульс, которые эти мастера дают художественной жизни. И проект «После иконы» практически единственное явление, которое ещё умеет удивлять людей. Ранее spb.aif.ru писал об удивительном петербургском авторе Нике Клёцки, которая как раз координирует работу объединения в Петербурге. Ника стремится наполнять светом покинутые заброшки и показывает, что даже в такие места попадает Божий свет.
Мир не заканчивается там, где я его вижу
«Идея создать эту выставку жила пять лет, на подготовку ушёл год. Необычное ощущение, будто живёшь немного в будущем, — рассказывает куратор выставки Ника Клёцки. — В России много авторов разного возраста, которые переживают религиозный опыт по-своему. И не у всех в регионах есть возможность организовать выставку или приехать с работами в другой город. В этом и есть большая кураторская миссия — дать возможность художникам выставиться в музее Петербурга, познакомить жителей и гостей города с авторами Урала, центрального региона. Художники очень закрытые, не всегда готовы к диалогу. У многих вообще кнопочные телефоны, поэтому собрать выставку, в которой мы объединили разные стили, материалы, способы подхода к теме, было непросто. Теперь очень приятно получать отзывы, что эта выставка действительно впечатляет. Авторы готовились к этому событию помимо основной своей работы: кто-то охранник, кто-то трудится в музее. А участие в нашем проекте для них не стремление заработать, а их духовные переживания и отклик души на то, что происходит в современном мире. В каждой работе заложен большой эмоциональный дух автора».
Ника выступает куратором выставки в музее истории религии и также её работы стали частью другой выставки — в Феодоровском соборе.
«Как автор я понимаю, что мир не заканчивается там, где я его вижу, где я что-то делаю. Людям не всегда интересно смотреть только на мои работы. В этом как раз точка моего роста: не стремлюсь показывать только своё, а объединять авторов. У меня в Петербурге есть возможность договориться об общей выставке, считаю свои долгом это сделать. В масштабах страны и города это событие небольшое, но если в дальнейшем будет поддержка властей авторы готовы расширять такие проекты, превращать их в события. Люди, которые живут творчеством, всегда задают себе вопрос: зачем я это делаю? Такие проекты поддерживают их. Даже в таких небольших выставках не чувствуют себя брошенными, забытыми».
Вдохновлялись Суздальскими воротами
О выставке «Слово» в Феодоровском соборе директор выставочного пространства Ярослав Стародубцев говорит как о событии ответственном, трогательном и ожидаемом в городе. Выставочное пространство само по себе уникально. Собор возвели в честь 300-летия дома Романовых, сегодня храм-памятник в стиле северного модерна единственный участвует в Ночи музеев.
«Пространство музея было заложено изначально. После реставрации мы продолжили эту традицию. С 2015 года постоянно устраиваем выставки, связанные с христианским искусством и культурным кодом нашего Отечества, — рассказал Ярослав Стародубцев. — Эта выставка затронула пасхальный период. А участие в культурной акции даёт добрые плоды. В собор приходят люди, которые обычно стесняются заходить в храм. И здесь их ждёт выставка „Слово“, на которой представлены работы Елены Алексеевой, иллюстрирующие текст первой главы Евангелия от Иоанна, который зачитывается во время пасхальной службы. В этом году Суздаль празднует тысячелетие, поэтому на основу цветовой гаммы, композиций художников вдохновило сокровище Владимиро-Суздальской земли — Золотые врата. Они выполнены в технике золотой наводки по меди: чёрный фон и рисунок золотом».
В этом пространстве художник Ника Клёцки представила графику Страстного цикла, главная её работа — явление ангела женам-мироносицам. И ей она превзошла саму себя, по мнению гостей и куратора выставки. Она передаёт трогательный момент. На многих иконах и на неканонических изображениях мы видим диалога светоносного ангела с мироносицами: они испуганы, восхищены. А Ника показала момент до этого события: они ещё живут в неведении, в состоянии опустошённости и горя. Ещё не знают, как им отвалить камень от гроба и помазать тело своего Учителя. Но грядёт заря, божественная благодать, исходящая из Гроба Господнего, уже окутывает и ангела, и мироносиц.
Работы потрясающего каллиграфа Елены Алексеевой не впервые участвуют в выставках. Она иллюстрировала тексты Священного Писания. Сложила их в композиции. На выставке 4 воскресных Евангелия, Елена поработав древнерусскую вязь, сложила их в композиции, получился и текст, и зрительный образ. Для каллиграфа найти собственный стиль — необычайно сложно, но художники обожают с ними работать. Они будто облекают слово в доспехи.
«Через эту выставку авторы хотят показать, что современное христианское искусство актуально и для церкви, и для людей, — добавляет директор пространства. — А музей — площадка диалога художника, зрителя, прихожанина и священства. В жизни принято разделять светское и церковное, культуру противопоставлять религии и даже показывать их едва ли не враждующими сторонами. На самом же деле религия порождает культуру, а в культуре всегда присутствует религиозность. Наша площадка такое место, где происходит такой диалог».
Третья ярмарка современного искусства 1703 открывается в ЦВЗ «Манеж» 5 июня 
«Земля спасённого детства». Эвакуированных ленинградцев приняли, как своих 
Свидетели геноцида. В Гатчинском музее-заповеднике идёт выставка «Эвакуация» 
Фестиваль «Такой Зощенко?!» впервые пройдёт в Петербурге 16 мая–30 июня