aif.ru counter
409

Самое опасное в искусстве – предсказуемость. Запашный об экстриме и страхе

Без кнута и пистолета

Елена Петрова, SPB.AIF.RU: - Аскольд, всё-таки объясните название программы. Почему к слову «Цирк» добавлены латинские буквы «US»? И что означает «2.0»?

Аскольд Запашный: - Латинские буквы мы добавили потому, что хотим экспортировать наш продукт за рубеж, пробить железный занавес, который образуется теперь уже с той стороны. Слово «Circus» - интернациональное, на гастролях  в первой половине названия будем использовать буквы алфавита той или иной страны. Ну а «2.0» идёт от компьютерной программы, и обозначает её версию, обновление. В Петербурге мы показываем второй вариант представления, первый был в Москве. Как и компьютерные технологии, цирк не стоит на месте, новая программа – это видение нашего искусства в XXI веке, она  олицетворяет всё лучшее, что есть на сегодня.

- В программе ведь участвуют «Акробаты на подкидных досках» народного артиста России Сергея Трушина, которые в январе завоевал Золотую медаль на самом престижном международном конкурсе в Монте-Карло?

- Да, из Монте-Карло артисты сразу приехали в Петербург. У нас вся программа – звёздная. Так, в аттракционе дрессировщиков Сергея и Елены Нестеровой участвует носорог. Единственный на современной мировой арене, ведь с этим животным работать необычайно сложно, на болевые сигналы оно реагирует слабо, так что с носорогом нужно «договариваться». Удивляют публику и белые тигры. Они бенгальские, а вот окрас – уникален. В природе такие экземпляры практически не встречаются, когда-то нашли одного, остальные выведены искусственным путём, специально для шоу и зоопарков. В чём особенности? Эти тигры – инертные, «тормозные», достаточно равнодушные к еде, ведь им никогда не приходилось добывать пропитание. Но при этом остаются опаснейшими хищниками.

Опасность даже удваивается, потому что у Сергея нет ни кнута, ни брандспойта, ни пистолета, только  маленькая пластиковая палка. 

Нестеров  - из редких дрессировщиков, он способен подойти  и погладить любого из хищников. Но при этом каждый раз - рискует. Интересно, что  Сергей даёт животным человеческие имена: тигриц зовут Вера, Надежда, Любовь, львицу – Тамара. Вот она – ручная, с ней можно поиграть, побаловаться, и она не причинит боль.

Победителями Монте-Карло в своё время были многие номера нашей программы: к примеру, вольтижировка на лошадях Якова Экка. Сейчас классический жанр жокеев, выполняющих сложнейшие трюки,  практически вымер, а мы - показываем.    

Хочу подчеркнуть, что многие артисты – «многостаночники». Наши примы  Елена Бараненко и Елена Петрикова также завоёвывали награды в Мотне-Карло. В этом проекте артистки работают как воздушные гимнастки, но могут быть и джигитками. А Бараненко ещё и  дрессирует попугаев и собак.

…Я намеренно подробно рассказываю об артистах, потому что считаю важным популяризацию личностей. Российский цирк встал с колен после развала времён перестройки и восстанавливает лидирующие позиции в мире.

"Российский цирк встал с колен после развала времён перестройки и восстанавливает лидирующие позиции в мире". Фото: www.globallookpress.com

Полёт квадрокоптера

- Почему для своей ультрасовременной программы вы выбрали традиционную подачу – дивертисмент? Хотите подчеркнуть связь с традициями?

- Да, я решил использовать старый канон. Хочу напомнить, что дивертисмент – это набор номеров, связанных между собой клоунскими репризами, с парадом-открытием и эпилогом. Есть ведущий – так называемый инспектор манежа, в дореволюционное время – шпрехшталмейстер. Все эти формы намеренно соблюдены в спектакле, но – модифицированы. 

Клоуны Анвар Саттаров и Николай Коновалов, - «ковёрные», как именовались в классическом цирке. В последнее время это слово не употребляется, потому что клоуны стали выступать как полноценные артисты. Раньше-то «ковёрные» заполняли паузы,  пока убирали  ковры и устанавливали реквизит, чтобы зрителям не было скучно. Теперь клоуны владеют многими цирковыми жанрами и хотят,  чтобы на них смотрели не во время «перемены декораций»,  а как на полноценных артистов. Должен признаться, что у режиссёров это вызывает много трудностей, ведь получается, что все работают на публику, и никто не работает на представление!

В нашем спектакле Анвар и Николай играют роли:  один - робота-андроида, другой - начальника службы манежа. Отвлекающим номером стал полёт квадрокоптера.  Публику это впечатляет.

- А насколько вас впечатляет реконструированный и отреставрированный цирк Чинизелли?

- Здание красивое, а вот техника немного «жмёт», у себя в Большом московском цирке мы привыкли к более совершенному оснащению. Так что некоторые номера пришлось адаптировать.   

- А публика в разных городах тоже требует адаптации?

- Конечно, публика во всех городах разная. Знаменитые Никулин с Шуйдиным, Попов, Енгибаров, почувствовав аудиторию, изменяли, подтачивали репризы. У нас это называется «притереться к публике». Наша программа тоже притирается в Петербурге.

Мне как режиссёру хочется подчеркнуть, что цирк разнообразен, он может быть для разных возрастов, слоёв населения, даже религиозных групп.  

Во время представления мы специально рассказываем о сути того или иного жанра. Подкидные доски – это экстрим,  хищники – страх, точнее —преодоление человеком страха. Для жонглёров актуально мгновенье, ведь каждое упущенное – это завал. Бывает, зрители ворчат: «Жонглёр потерял булаву, что же это за артист!?» Но нет ни одного цирка в мире, в котором не случалось бы такое, ведь действует человеческий фактор. В самых лучших цирках, к сожалению, происходят и смертельные случаи.

Но мы намеренно показываем сложнейшие трюки. А вот тот же знаменитый канадский цирк пропагандирует другое:  они исключают рискованные номера. Мне же кажется: даже если случаются «помарки», живое искусство интереснее.

Ни одна программа российского цирка - не типична, спектакли отличаются друг от друга, ведь самое опасное в искусстве – это предсказуемость. 

Оставить комментарий (1)

Также вам может быть интересно


Загрузка...

Топ 5 читаемых

Самое интересное в регионах