Юрий Смекалов: «Через красоту человек становится внутренне чище»

Звёзды сошлись

- Юрий, вы собрали в своём спектакле мировых звёзд балета. Обычно артисты такого уровня в антрепризах не участвуют. Почему для вас они сделали исключение? 

Статья по теме

Юрий Смекалов: «В балете движение - не первостепенно. Важнее – идея»

- Да, у нас получилась межконтинентальная антреприза, но спектакль так и задумывался. Идея балета о Фриде Кало родилась в Германии, где я был на операции, а жил у друзей - солистов «Штатс балет Берлин» Элисы Кабрера и Михаила Канискина. Элиса - мексиканка, мы много говорили о связях наших стран, особенно сильных во времена Кало, потому что тогда в Мексике бродили революционные настроения. Ну а Элиса, кроме того, что она потрясающая балерина и красавица, буквально созданная для роли Кало, ещё и культурный посол Мексики в Европе. На родине в честь Элисы назван огромный культурный центр, где мы и показали премьеру.

Танцевали звёзды «Штатс балет Берлин» и Мариинского театра. Многих из них публика увидит и в Александринке.

- О жизни Кало российский зритель узнал из американского фильма «Фрида». Насколько для вас было важным отразить в спектакле её удивительную биографию?

- Я не хотел делать биографический спектакль, скорее - показать фрагменты судьбы и оживающие на сцене картины художницы. Впрочем, есть и реальные персонажи. Кроме самой Фриды, это её муж - знаменитый Диего Ривера (его партию танцует Михаил Канискин) и даже Лев Троцкий (Владимир Шкляров).

Музыку к спектаклю написал наш петербургский композитор Александр Маев, интересно, что заканчиваться балет будет… песней. Элиса прекрасно поёт, что и продемонстрирует после двух актов сложнейших танцев.

Статья по теме

Какая история у принца? Леонид Сарафанов - о соперниках и поклонниках

- Знаю, что балет вы создали за два месяца, но на то, чтобы привезти его в Россию, ушло два года.

- Да, вновь собрать воедино этот колоссальный проект оказалось сложно. Артисты - в разных странах, декорации в Мексике, костюмы в Берлине. Но мной владело чувство долга, считал, что обязан показать этот спектакль в России. Под эту историю создал в Петербурге специальное творческое объединение. Надеюсь, оно будет и дальше искать и объединять таланты, давать им возможность реализации, даже создавать спектакли «под ключ», от идеи до воплощения, а потом предлагать готовый продукт театрам.

- Но зачем вам всё это надо, вы ведь танцуете в Мариинском театре, завоевали извест-ность как хореограф, поставили балет даже в Большом театре!

- Хочется не только собственной реализации, но и делиться тем, что знаю и умею, ведь из этого вырастает будущее. Мне интересно пробовать новое, раздвигать собственные горизонты. Только это даёт человеческий и творческий рост. А иначе развитие прекратится, и будешь работать только на собственное благополучие, в чём для меня нет смысла. В наше время только культура может улучшить состояние общества. 

Статья по теме

Счастлив быть в России! Ксандер Париш о русском балете и душе танца

Светлые идеи

- Насколько в балетном спектакле важны идеи, мысли?

- Важны не всегда. Много примеров других, при этом - удачных. Талантливые танцовщики и хореографы работают настолько феерично, что даже если мысли и нет, всё равно здорово. Но когда ты видишь, что есть ещё и идеи - это воспринимается по-другому. Тем более что русская нация думает, может быть, больше, чем другие. Поэтому и мысли должны быть, и образное прочтение - тогда это затрагивает соотечест-венников.

Хотя современное искусство строится на том, что «нравится, не нравится - это твоё личное дело». Для кого-то главное - эпатировать, чтобы у зрителя возникла хоть какая-то эмоция, даже отрицательная.

Но я сторонник того, что идея должна быть светлой. Балет - это высокая эстетика, и через красоту человек становится внутренне чище.

Смотрите также:

• Юрий Смекалов: «В балете движение - не первостепенно. Важнее – идея» →
• «Я – бетховенского типа». Борис Эйфман о новой книге и юбилее театра →
• Семен Спивак: "В искусстве ум ничего не стоит" →