Deep Purple: «Мы играем для аудиторий, не затронутой глупостью поп-сцены»

«Now What?!» стал первым альбомом за «семь лет счастливого гастролирования». По словам Яна Гиллана, этот диск «записан вне каких-либо музыкальных правил». И это чувствуется. Каждый из 11 новых треков заряжен по-настоящему ядерной энергией. О том, как сегодня музыканты относятся к своему творчеству, нам удалось поговорить с музыкантами группы Стивом Морсом и Яном Гилланом.

Альбом для критика

Юлия Папенина, SPB.AIF.RU: - Стив, группа Deep Purple давала концерты в странах бывшего СССР. Что вы о них думаете? Вам понравилась публика?

Стив Морс: - Нас всегда радовал сильный отклик из стран бывшего СССР. Я думаю, что многие из них помнят о трудных временах и поэтому они воспринимают музыку с таким энтузиазмом.

- Как часто музыканты импровизируют во время шоу? У вас есть заранее созданный плейлист на весь тур или в каждом городе он разный? На чем основан выбор?

- Мы немного импровизируем во время шоу. Например, многие гитарные и клавишные соло - это импровизация. Плейлист определяется примерно за полчаса до шоу, но последнее время он стандартный. Мы играем больше песен с нового альбома «Now What?!».

- «Последний альбом был создан так, что он выходит за рамки всех музыкальных стандартов», - так говорится об альбоме в одном из ваших интервью. В чем смысл альбома «Now What!?» Есть ли в нём особая философия? 

- Я думаю, что музыкальный продюсер Боб Эрзин (известен по работе с Элисом Купером, Питером Гэбриэлом, Лу Ридом и другими. - Примеч. авт.) это очень хорошо выразил, когда сказал что-то вроде: «Никто не собирается ставить это на топ-40 радио, так что давайте просто сделаем лучший альбом из всех, что когда-либо делали Purple's». Мы просто хотели сделать отличный альбом от начала и до конца, с хорошим продюсером. Название «Now What?!» появилось в тот момент, когда мы представили себе музыкального критика, которому поручили сделать обзор по нашему новому альбому. Этот критик должен быть из той категории людей, которые считают, что все рок-музыканты должны бросить своё дело после 25-летнего возраста. А тут - надо же… Ещё новый альбом! И он скажет: «Now What?!». Я всегда люблю юмор в нашей группе, большая часть которого скрыта в лирике.

Маэстро Джон

- Ян, прошло около 8 лет с момента выхода пластинки «Rapture of the Deep». Что вас подвигло на выпуск новой? Вы ведь работали в очень разных местах, записывая «Now What?!» Как изменение места и окружения влияет на вас в плане отношения к созданию музыки?

Ян Гиллан: - Это был естественный прогресс. Записывая сессии в Испании и Германии, затем основной проект в Нэшвилле с небольшим крюком через Португалию.

Нэшвилл был выбран потому, что Боб Эрзин там живёт и имеет студию звукозаписи, так что мы могли использовать наилучшим образом все его профессиональные связи. А что касается влияния окружения на музыку - так мы привыкли. Во время тура мы обычно выступаем в пяти разных городах за одну неделю. И для нас важно не то, где нас разместят, а атмосфера концерта. Вот это мы принимаем во внимание.

- «Above and Beyond» посвящена умершему Джону Лорду (легендарный клавишник Deep Purple и композитор, соединивший рок-н-ролл и 12-тактовый блюз, скончался на 72-м году жизни в 2012 году. - Прим. авт.). Можете ли вы назвать самые яркие моменты, которые приходят вам в голову, когда вы слышите его имя?

- Достаточно сказать, что он считается крёстным отцом Deep Purple, его музыка безукоризненна; идеальный джентльмен и один из немногих в современной музыке, кто действительно может быть назван маэстро. Недавно Роджер Гловер отметил, что группа «не подвержена влиянию чартов, популярности, трендов. Мы полностью далеки от всей этой шумихи».

- Вам не было интересно, на какой позиции в чарте «Now What?!»

- Очевидно, что эти вещи очень важны для наших деловых связей и мы любим нашу записывающую компанию. Так что это было бы обидным для них, если бы я был слишком легкомысленным в этих вопросах. Но если честно, мы не думаем об этом слишком много. Deep Purple - это в первую очередь инструментальная группа, и мы всегда были «в пути».

- Как вы думаете, что в вашей музыке такого, что объединяет поколения? Что вы чувствуете, когда на ваши записи ссылаются, как на классические?

- Не так просто это понять, но ребята - довольно хорошие музыканты, и атмосфера наших шоу всегда хорошая, так что это может быть что-то простое, как чувство комфорта, не привязанное к какому-то популярному движению, жанру или поколению. Да, я знаю, это хард-рок, но мы вовлечены во что-то действительно интересное. Что касается слова «классический», оно заставляет меня думать о «классическом роке», про который большинство музыкантов моего возраста скажет вам, что это метка, схожая с надгробием… Другими словами, медиа не ожидают ничего, кроме постоянного повторения старого материала. Это хитро, поэтому мы просто продолжаем играть в живую для аудиторий, не затронутых глупостью поп-сцены. 

Смотрите также:

• Федор Чистяков: «У нас получился образцово-показательный альбом» →
• «Евгения Зима Band»: «Карнеги-холлу» не устоять! →
• Крис Норман: «Хочу быть Микки-Маусом!» →